藝術

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｛呼吸：風景｝是藝術家李屏宜一段自家內在探索旅程的開始，她第一次嘗試描繪自然景色，反芻過往成長的記憶及留駐花東生活間一呼一吸的感受，並希望觀者看見寧靜景色的同時，如同深深吸入一口新鮮空氣般，從眼睛直達到心裡都被療癒。

展覽的主要角色「拳擊手 Bowee」，其誕生的靈感源自 DCP 酒吧創立初期，便遭遇疫情肆虐導致營運困難。Bowee 所象徵的正是 DCP 不屈不撓的精神，就如同拳擊手在擂台屢屢遭遇困難卻不投降倒下的意念。

《花色三昧》寄託著藝術家最誠摯溫暖的祈願，「三昧」源自梵文「Samadhi」為息慮凝心、定慧一體之境界，同平松宇造在藝術與精神層面所追求的侘寂美學相輔相成，不妨前往現場欣賞這場令人驚豔的花卉詠嘆調吧。

Theout studio 無制設計工作室操刀，打造藝術裝置作品《徑光 The Passage》，在歷史建物的邊緣置入一座可以停留、哲思、放緩的空間，帶來一種更浪漫的遊園體驗。

《2023 台灣燈會在台北》以「城市型燈會」為主題，規劃 4 大展區、1 座主燈、6 座副燈，展出 300 件以上作品，邀請民眾前往賞燈，感受日夜不同的絢麗之美。

小笠原美環和梁兆熙皆在東西方文化間汲取生活和創作養份，最終做回自己，走著屬於自己的路徑；在創作上皆描繪寫實題材，卻又將實體的特徵抹去，用以談論抽象的人性及生命本質。

《ONE ART Taipei 藝術台北》本屆將展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，帶大家不同於以往的型態欣賞藝術，與作品之間產生連結與共情。

由深耕臺灣逾 26 年的中國信託文教基金會所主辦的新舞臺藝術節，已於日前完美落幕，作為串聯國際與本土表演團體的指標性藝術節，不僅吸引觀眾不分男女老幼回流劇場欣賞演出，也為後疫情時代逐步復甦的表演藝術界提供了多重亮點。

《蚊子爵士夢》的舞台其實就是拍片現場！表演時操偶師們操作 75 隻戲偶，音樂和音效都街游三位弦樂老師和無尾熊小子 LIVE 演出，並架設 8 台攝影機穿梭在 20 座微型佈景之間，即時切換畫面投影至大螢幕，直接上映一齣無法 NG 的「完…

《蚊子爵士夢》結合電影、偶戲、弦樂表演與 DJ 刷碟，結合眾多元素於舞台上，一氣呵成在 75 分鐘製作一部無法喊卡且無法被複製的即時電影，邀請大家重回童年夢幻世界。

《海之岸》紀錄片是影像與表演藝術跨域共創的作品，以肢體與環境意象的表徵，呈現二元對比、隱喻、批判等符碼，也是讚嘆、憤怒、感傷，以及期待、感恩的複雜心情。

我問他們，這齣劇有把握嗎？他們搖頭，卻深信自己是幾百年後的哥倫布。「請你們不要懷疑，跟著我們走，一定就會到新大陸。」這份堅定，我頓時感覺自己乘風破浪，彷彿正坐上一艘即將停靠於心之所向的船隻。

《新藝祭》定義新的「藝術」，不再是只有出現在博物館，不再只是難以理解的創作，而是以地區人文與店家結合藝術創作，期許創造出全新的藝術祭典，透過每個人日常生活的吃喝玩樂，隨處即可欣賞不同的藝術創作。

今年以「創造力」為精神，希望透過藝術的表現與描繪，直指 2020 年代後的臺灣與世界，讓新世代藝術能通過具百年文化底蘊的大稻埕，展現人文的本質並對人們帶來影響，在台灣興起新一波文化運動。

劉永仁談自己的創作時經常使用「呼吸」作為隱喻：「誠然是生命底層的欲求，一旦了解創作釋放靈魂的感覺，就無法停止創作，就好像活著無法停止呼吸。」