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這次在正濱漁港的策展，將基隆開放的、包容的、生猛的、內斂的、充滿想像力的特質，豐厚的歷史底蘊與文化能量的城市 DNA，透過新型態的舌尖走讀，在國人和世人面前展開，與基隆的向濱風和港岸潮水的拍打聲，一同鑲嵌進對基隆的前世今生集體記憶裡。

【學美・美學】計畫不只是要讓學習空間變得更美，而是期待讓學校師生與設計團隊一起攜手合作，共創出更多元形態的校園生活環境，進而創新教學模式的途徑、影響校園生活教育。

欲勇闖創作森林的人們，一旦你們覺悟了，願意面對及承擔前行之路上，可能碰上的各種風起雲湧，那麼恭喜你，YUANCHi 要成為各位的啟蒙導師了。

《TOILETPAPER》是本以影像為基礎傳遞想法的雜誌，畫面裡不乏各種物品、動物、昆蟲等萬象包羅的物件，透過怪美構圖、腦洞大開的擺拍，形成各種意想不到、超現實的景象。這本刊物究竟有什麼致命吸引力？看下去就知道！

天曉得以後會怎樣，只要記得分開是為了再次相見就行，但願我們的日子，無論哪種形式的見面，都療癒且明亮。

今年《新一代設計展》首度提供的虛擬展間平台，讓參展作品皆有專屬展示空間，以三維空間尺度展現學生作品，帶給觀眾猶如親臨實體展場般的沉浸式觀展體驗。

累積經驗、醞釀兩年後，本次共召聚近 40 間參展單位、200 名藝術家與跨界創意團隊共同展出，開啟眾人對於飯店型博覽會的全新想像，為熱愛藝術的觀眾們，帶來一連三天的藝術饗宴。

新銳導演王希捷的首部劇情長片《一家之主》，描述了一個母親的瑣碎日常，以及她藏於內心深處，沒說出口的話。

源自 LeeeeeeToy 累積多年對玩具的熱愛，將在地球上生活所獲得的創作靈感與無窮玩心，打造出標誌性角色「大地之子 Earthly」。本展的號召很簡單：「邀請大家釋放玩心，享受玩耍，快來加入大地之子的冒險之旅吧。」

本展匯聚了何翔宇近年的重要作品，包括具有高度觀念性、以身體感知作為媒介且歷時多年的【口腔計畫】、【檸檬計畫】，以及特別帶來兩件分別以不鏽鋼及蠟製成的具象雕塑作品與 TAO ART 胡不堂收藏中的一件宋代木雕並置，展現藝術家多元化創作實踐…

【工場 Factory】從奧斯卡的起源開始，不僅扣住視覺藝術的這條線，往外更延伸各創作領域，再從其延伸更多；若真的要分類，我會說：「全等你各位走進，自己賦予這個場所一切，同時讓有趣的事情發生於此、降落於你。」

《2022 台北插畫藝術節》邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的⾃我風格，追求深層的⾃我， 藉由「內在驅動⼒」不斷地省思及追求⾃我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的⾃⼰。

對很多人來說，皮克斯動畫更是陪伴自己一起走過童年、繼續茁壯成長的好夥伴們；透過每次「再看一次」的過程，都能有不同的人生體悟與自我和解的過程。

《勁旅》之前，韋嘉首先展開作品回顧《勁旅前奏曲》，帶領觀者走一遭韋嘉的勁旅，一個帶勁的旅程、一條永不停止的道路。

高畑勲摸索各種題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並始終在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法，「他追求前所未見、嘗試沒做過的事，這變成了吉卜力的精神象徵。」社長星野康二如是說。