《2022 台北插畫藝術節》邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的⾃我風格,追求深層的⾃我, 藉由「內在驅動⼒」不斷地省思及追求⾃我風格,透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的⾃⼰。
對很多人來說,皮克斯動畫更是陪伴自己一起走過童年、繼續茁壯成長的好夥伴們;透過每次「再看一次」的過程,都能有不同的人生體悟與自我和解的過程。
《勁旅》之前,韋嘉首先展開作品回顧《勁旅前奏曲》,帶領觀者走一遭韋嘉的勁旅,一個帶勁的旅程、一條永不停止的道路。
高畑勲摸索各種題材,經常在他的作品中探索「日常」的主題,並始終在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法,「他追求前所未見、嘗試沒做過的事,這變成了吉卜力的精神象徵。」社長星野康二如是說。
聲音在每個當下的回放,經過每種不同的載體,不同的聲響空間,皆是一次形變,皆是在塑造一個個截然不同而獨有的個體經驗。
《Please, Please Me》 首展將展出超過 70 件作品,這些創作正是 plzzzz 以「取悅」復刻生活的宇宙觀,藉由鏈接多樣的生活態度,廣泛的與國際新銳藝術家攜手,呈現撫慰人心的美學,打造具溫度感、場景化且持續創新的體驗!
【松山文創學園祭】邁入第 11 屆,今年以「MOVE ON/OFF」作為主題,象徵著學生們所做出每個決定的瞬間,都會影響著自身未來的發展與可能性,不停修正與調整的迴圈,也呼應了設計過程中的反覆狀態。
當藝術不經人手,何謂真實與創新?機器又會如何捕捉人與人、人與物、物與世界間的連結?更甚在被鑄成 NFT 之前,機器是否早已知曉,並因而改變創作方向呢?
酉鬼與蔡氏加入了雙方釀酒師的創意並大玩果昔啤酒風格,在釀造過程中先以乳酸菌酸化麥汁後再以比利時 Saison 酵母發酵出原酒精度高達 11% 的啤酒,裝罐前的最後階段再加入總量 1200 公升的臺灣產柳橙、芒果以及芭樂混合水果原汁。
春日的繽紛,使我有了抵擋乏味日常的勇氣,我可以笑得毫無畏懼,或者彷彿永遠自信。也許我們只要春天就夠了,也許這樣簡單就夠了。
《eyewater》系列是日本藝術家橋爪悠也早期就一直在努力耕耘的作品,以純色背景的日本動漫風格繪製,描繪了眼中一滴淚落下的各種人物,每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中,自由想像各種可能的前因後果。
《everday conversations》藉由「一問一答」或是「事前事後」,透過對話的形式,在創作者 Beryl Wu 與觀者之間產生共鳴,一同品嚐快樂、平凡與孤單。
水水家電 SUISUI KADEN 遠離府城夜生活最為繁鬧的區域,落腳生活氣息濃厚的住宅街廓,決定成為府城街頭巷尾中,一間散發生活暖意的「最美家電行」。
2022 ARTOGO 線上畢業展 ── 《現實動態》首度實體聯展結合線上畢業展,串連線上線下,一起讓現實的呈現不再單一!
「一件普通、但絕對可以讓生活出色的物件。」含蓄不張揚、世故而冷靜的 OOO 梣木凳,跟生活一樣,看似普通,出色藏在細節裡,讓使用者創造屬於自己的生活風景。