創作

Creation

【松山文創學園祭】邁入第 11 屆，今年以「MOVE ON/OFF」作為主題，象徵著學生們所做出每個決定的瞬間，都會影響著自身未來的發展與可能性，不停修正與調整的迴圈，也呼應了設計過程中的反覆狀態。

當藝術不經人手，何謂真實與創新？機器又會如何捕捉人與人、人與物、物與世界間的連結？更甚在被鑄成 NFT 之前，機器是否早已知曉，並因而改變創作方向呢？

《eyewater》系列是日本藝術家橋爪悠也早期就一直在努力耕耘的作品，以純色背景的日本動漫風格繪製，描繪了眼中一滴淚落下的各種人物，每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想像各種可能的前因後果。

《everday conversations》藉由「一問一答」或是「事前事後」，透過對話的形式，在創作者 Beryl Wu 與觀者之間產生共鳴，一同品嚐快樂、平凡與孤單。

2022 ARTOGO 線上畢業展 ── 《現實動態》首度實體聯展結合線上畢業展，串連線上線下，一起讓現實的呈現不再單一！

在《Muscle Up》展覽中，能看見 Tristan 藝術世界中的影響力，比如富含東方文化的哪吒頭盔，以及能發射可樂罐狀子彈的西式詭誕手槍⋯⋯等衝擊性產物。

質感時代劇《茶金》與線上展覽平台 ARTOGO 跨界合作，打造台灣首檔線上影視特展「《茶金》空間美學特展｜查有此間」，重現角色造型設計細節，並忠實還原七十年前台灣「和洋折衷」的經典美學。

本展《行進中的窗景》為創作者 Hsiu Lin Wang 生活紀錄系列之一，描述一路向東的火車旅途中所見風景，進而闡述一段親情關係的修復與感念。

展覽從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，帶領觀者逐步了解他對作品的執著與堅持如何使日本的動畫形態進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

台北采泥畫廊的展覽《抽象的曙光》邀請霍剛、朴栖甫、松谷武判三位藝術家同台展出，透過創作表現各自成長的經歷、生命歷程，以藝術來抒發各自內在的吶喊。

「從被遺忘的深淵中再次生長出來，這就是金盞的秘密。」插畫家許彤的插畫個展 《金盞金盞》，是談論關於一名少年從一盞燭台的幻境裡，尋找一朵金色花的故事。少年路上碰到很多阻礙、挫折，日日夜夜找了好久都沒找到，但實際上那朵稀有的花是他自己。

身為造就英雄的最強幕後推手 ── 巨匠電腦，今年重磅推出首屆【金匠獎】競賽活動，期望經由比賽的切磋，讓台灣更多新秀獲得展現的舞台，開拓更寬廣的職涯及接案的璀璨未來。

慢工文化的著名刊物《熱帶季風》結束後，首度推出第一部繪本作品《生鏽市集 Pasar Karat》，邀請擅長微小插畫及紙雕裝置的馬來西亞藝術家 NOvia Shin，以家鄉怡保的跳蚤市集為舞台，結合插畫、漫畫、照片拼貼、筆記等各種元素，讓…

藝術家 Raimochi 精心創作的 Rug Pull Frens（RPF），描繪計畫攻克區塊鏈的駭客文化；另一方面也映射現實中，無時無刻不在爭奪的我們，金錢、地位、時間或他人的關注。

「現在藝術是讓我繼續前進的力量。」在這個可怕的時刻，烏克蘭插畫家 Olga Shtonda 透過藝術如此強大的武器，支持著烏克蘭人、讓世界相信和平終究會到來。