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法國動畫師 Chiara Luber 製作出動畫短片《Paroles d’Amour》，演繹出世上所有失戀女孩的情境，要所有破碎的心相信勇敢的離開不對的人，更好的未來就在前方不遠處。

環境科學家兼攝影師 Jonathon Collins 有感於氣候變遷對人類造成的影響，進而創作了《The Human Tide》系列作品，帶人們一探全球暖化下的世界樣貌。

數位插畫家 Mark S. Gagne 創作一系列奇怪、詭譎妖異的生物，遍及在你我的生活周遭，引導眾人反思日常所為是否對環境造成無形的傷害。

生活中的每一種嘗試與選擇，都能篩選屬於自己的儀式感練習。今年就走進新光三越的儀式生活節，看看你的儀式感練習題還缺什麼答案吧！

「美麗」是所有人都想擁有的，電影《真愛伴我行》卻打破所有人的美好想像，當他人透過惡意凝視美麗，使得原本美好的事物成為一道枷鎖，透過細膩的鏡頭語言，讓我們一探發生在西西里美麗又哀愁的故事。

英國品牌 Joules 邀請動畫團隊與插畫家合力，完成富含繪本氣息同時提倡環保意識的短篇動畫，娓娓道出「用兼愛取代自利」、「讓共享泯除剝削」的真諦。

感嘆情份也有陰晴圓缺、春夏秋冬，插畫家 Ah Lai 的創作契機源於與另一半「相處的點滴」，但此刻再提起畫筆卻是紀錄這場「別離」。

台南老爺行旅《色水島2.0》開展！不僅有綠意蕨類的剪紙創作，更首度打造沉浸式台味設計的主題房，讓旅人肆意享受與藝術同眠的休憩時光。

歷時歲月的流轉「江戶」換了個名，改作東京，我以《江戶人的生活超入門》一書走訪江戶城，過一日江戶子生活，科普時序的演進，一探日本東京的生生流轉。

2020 年 7 月 4 日至 8 月 2 日在空總臺灣當代文化實驗場登場的《#有精神 ── 失序人生試驗場》，從故宮的典藏出發，試圖思考藝術與精神疾病可以如何攜手破除病友被污名化與創作被神格化的框架。

日本美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂，依循古老的理念歷經千年輪轉，以感性的藝術形態，持續啟發日後有形無形的創作靈感。

「我有個靈感，但如何讓故事完整且合乎邏輯？」如遇以自己的作品《雲海上的小郵差》和《流浪的島》為例,拆解故事的要素和結構，讓大家一窺說故事的魔法。

「LAB KILL LAB」由藝術家鄭淑麗發起，將在 12 月 14 日至 20 日在空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）舉行，以流動實驗室與工作站登場，連結生物藝術、聲音藝術與自然、環境、法律、科技、性別領域，跨越當代藝術、科學研究和…

當工藝的傳承之學，遇上跨界的創新與巧思，我們能在傳統與當代之間，看見什麼樣的創意展現？能習得什麼獨到的美學巧思呢？答案盡在台灣工藝設計界年度壓軸盛事 ──《2020 工藝之夢》。

「刻意屏除生命的存在、移除有關人類的標籤。」攝影師 Bert Danckaert 喜歡以乾淨的線條比例抓取適切的色塊相稱，形塑日常街道、建築與物件組成有趣活潑的街頭影像。