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在社群媒體上，我們經常看見那些令人嚮往的生活切片：精緻的咖啡廳、異國的街景、自由調配的工作時間。對於擁有十萬粉絲的插畫設計師 Dory（@yu_uyillustrator）而言，這些確實是她日常的一部分。然而，當我們把鏡頭拉近一點，會發 ……

阿諾查．蘇維查康彭（Anocha Suwichakornpong）的《敘事練習》（Narrative）以一個看似簡潔的空間開始——白色攝影棚、幾位受難者家屬、工作坊主持人、攝影機、收音設備、法律諮詢，以及一場尚未真正發生的審判。片中沒有 ……

你有沒有想過這樣的畫面：你去剪頭髮，理髮師拿著剃刀一動也不動，你需要自己用頭靠上去，一點一點，剪出你要的髮型？我想沒有人會想過這樣荒唐的畫面，除了台灣藝術家邱馳。 如果 19 世紀的工業設計是為了賦予工業產品美學與功能；那麼邱馳的「*新 ……

歌德說過，「音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂 。」這似乎暗示了音樂所具備的理性特質，即結構性、規律性與立體感，同時也突顯出聲音與空間之間其實有著緊密的關聯。 又有聲景（Soundscape）一詞，指的則是在特定環境中所蘊含的聲音風景， ……

一開始，朱建安完全沒有想過自己會拍電影。 朱建安從延平國中直升高中，三類組，醫科班，同學有人考上台大醫科，他則念政治大學企業管理系，原因也很直觀，因為他爸是做生意的，他那時候不知道自己對什麼有興趣，就想說企管好像什麼都會學一點，那就先去 ……

地方先開口，影像才開始 論創作，Alexander Rynéus 談起自己長大的瑞典村莊，那裡的生活規模很小，小到一件事情發生後，震動會沿著人與人的關係慢慢傳開，地方在那裡很早就有了人的形狀，也有了故事的重量。 他說這深深影響了他如何與 ……

「台灣人研究日本料理，而我在日本拆解台灣風味。」 Mars Lee 如朋友閒話兩句般的自然話匣，分享著人生三季。看似再平凡不過的閱歷目標，但攤開他的往昔，會發現這條路走得一點都不容易。一個在台北北投長大的人，跑去北海道自學咖啡、拿了拉花 ……

關於永恆砂廊 泛指時間這一概念破碎之後的線性區域，沒想到人們之前用沙漏來呈現時間居然是對的！真正的時間在文明無數次毀壞失敗之後，崩解成細碎砂質，摸起來超軟像是有彈性的棉花；這是沒有盡頭的厚實砂地，而且前後方向也沒有盡頭，只知道是一直線的 ……

旅社頂樓：從家族空間長出的第一座展場 搜索最早的空間記憶，鄭晴育總會回到羅東旅社的頂樓，那裡有宜蘭潮濕的空氣和半遮半露的生活質地，她在那裡出生，也在那裡長大。阿公、阿媽經營的旅社，下樓接待陌生人，上樓安放一家人的日常，走廊通往短暫停留的 ……

從台南巷弄裡的工作室出發，謝欣曄以「採集」與「材料重組」建立設計方法，將街頭觀察、影像記憶與品牌線索轉化為空間語彙，也在貓與日常節奏中，重新調整創作與生活的關係。

人們總以為設計師的生活盡是充滿美感與靈光乍現的瞬間。精心佈置的工作桌、螢幕上排列整齊的色票、午後灑進工作室的斜陽，但如果你問 Toshiya 本人，他大概會笑著說：「老實說，我沒有特別在規劃什麼。」然後補上一句：「喝完酒回來再工作也是常 ……

從被發掘的偶然，到橫跨多種類型作品的累積，張孝全將「運氣」視為入行條件，卻不把它當成唯一答案。在與不同導演的合作與方法磨合中，他逐步建立對表演的理解，也重新認識自己。

當AI開始改寫影像產業的工作方式，動畫公司還剩下什麼價值？夢想動畫創辦人林家齊從技術、製作到投資，重新定義動畫公司的角色，也試圖在不確定的未來中找到可持續的路徑。

「然而，we live as if we are immortal。🕳」以古印度梵文史詩《摩訶婆羅多》中的「Every day, people pass away, yet we live as if we are immortal」作 ……

從《大嘻哈時代2》走入大眾視野後，Gummy B 面對的不只是機會，還有各種被貼上的標籤。在第二張專輯《更好》的創作過程中，他重新梳理自我與外界聲音的距離，回到嘻哈最核心的命題：誠實，且能說服自己。