攝影師 KK 公開生活感攝影的三大拍攝心法:源於對日常保持好奇,不跟風世俗的美感,並嘗試建立極簡的生活態度。
近幾年日系映像的風格定位明確,攝影師川內倫子可說是這系列作品的發起人,她以其溫柔解讀世界的方式,與我們分享她眼底的日常美好與生命有限。
撥下過片桿、「喀嚓」一聲快門閃過,攝影師曹可群將自身的情緒和感受,放心交付給了鏡頭,也為此得到了不少預料之外的迴響!
影像創作者呂若苓透過鏡頭整合具概念性和趣味性的作品,蘊含濃濃既視感,刻畫城市歷程、人物和世態的種種寫照。
「眼前一幅幅宛如水墨畫的作品,是一隻隻鳥類以獨立之姿集結成的龐大群體,在空中形成夢幻的列隊形狀,交織出虛幻與真實的迷幻場景。」── 攝影師 Søren Solkær
「刻意屏除生命的存在、移除有關人類的標籤。」攝影師 Bert Danckaert 喜歡以乾淨的線條比例抓取適切的色塊相稱,形塑日常街道、建築與物件組成有趣活潑的街頭影像。
影像是美感的傳遞,也是一種自我的對談紀錄,Jade Lien 連亞珏透過拍攝經營心境、理解世態,進而找到與之最適當的距離。
由英國皇家氣象學會與美國準確天氣 AccuWeather 共同舉辦的 2020 年氣象攝影大賽 ,不僅提供攝影愛好者一個絕佳表現平台,藝術價值之餘,也從寬廣面向記錄了全球各地特有的天候現象。
已故攝影師 Saul Leiter 運用自身的色彩敏感度,將影像作品醞釀出過期的底片感,若隱若現鋪陳關鍵的物件,刻劃出早期印象派的視覺風格。
在美術館裡,人們通常只把目光聚焦在畫作上,攝影師 Stefan Draschan 則把焦點放在人與畫作的連結,他拍下一幅幅觀畫者與圖片互相呼應的照片,彷彿畫中的一切走出畫框來到現代世界,巧妙的組合讓人分不清虛實。
美國攝影師 Karen Jerzyk 以一系列名為「 孤獨的宇航員(The Lonely Astronaut)」的拍攝計畫,輔以精緻圖像說盡警示寓言,既虛幻也耐人尋味。
攝影師 Liam Wong 以近乎遊戲寫景的鏡頭語言,致敬經典不敗的 Cyberpunk 主義風格,一張張照片揭曉入夜後東京都的神秘面紗,直搗日人的內心世界。
感念大漠突然刮起了風暴,才有機會擁有這組超現實影像創作。因為一場意外的收穫,讓攝影師 Jonas Daley 得以透過鏡頭記載那流淌生機的「死亡之海」!
共產主義統治的古巴,總是照著神秘的面紗,而在攝影師 Helene Havard 的鏡頭下,首都哈瓦那則有了不一樣的氛圍與面貌;她宛如夢境、如一個流連忘返的天堂。
「總有一個可愛的游泳池,會讓你屏息。」Brad Walls 攝影系列作品《Pools From Above》讓我們在夏末做一場清甜透徹的夢,給心靈一個短暫的假期,並期待隔年的美麗藍色。