《百飲募集》第二集要帶大家去一間「被咖哩店耽誤的咖啡廳」,團隊用逐格動畫,運用其逗趣可愛的視覺呈現方式,演繹咖哩世界的美妙與繽紛!
身為 Graphic Designer 的何庭安,在這個變化萬千的世界裡,依舊保持靈敏的頭腦與感官,一如在他手中靈活翻玩的可變式字型,永遠保有無框架束縛的創造力。
《馬尼拉動物園》由菲律賓編舞家伊薩・江森創作,協同四位菲律賓表演者,與德國電子音樂家夏洛特・西蒙共同探索「迪士尼樂園」,深入檢視有關勞動、囚禁、荒誕幻象、渴求慾望。
位於法國馬賽的歐洲和地中海文明博物館,總是稍著南法明媚的陽光,保持優雅的姿態。此次平面設計師葉思佑將帶我們前往館內,一窺內部識別系統設計的有趣之處。
插畫家 Camila Nogueira 的繪圖風格,有一股後勁像是時光流動,透過幻化元素和色彩交織,描繪出現實時空裡迷幻的想像。
說起日本的達摩文化,可追溯至江戶時代,其紅色喜氣的造型,象徵能消災解厄;直到江戶時代中期、天花肆虐,日人更將其視為護身符,成為得以招來好運的吉祥「縁起物」。
從材質中透出的美學及靈感、從玻璃折射出的浮光,這是今年新竹金玻獎《透別姿態》最值得你前往感受的原因。
整個九月份,濕地 venue 以 DIY 手作為主題,準備超多、超狂的展演活動,準備好要考驗你的手作力、靈感力、創造力了!
日本插畫家 Rei Kato 以清新的藍白色調,繪出蔚藍蒼芎、浪花與海風,還有神情泰然的少年少女。同時將她對青春的記憶與嚮往,透過深淺不同的「藍」來表示,繪製出回憶裡的盛夏光年。
松本大洋短篇漫畫集《藍色青春》,刻畫年少的熱血憤慨,以及對生命和未來的壓抑躁動,有些扭曲的價值觀感,反而加深作品的獨特品味,發揮極致的「松本式」精神。
OOO 團隊為了一隻醞釀三年的終極武器:無死角連續弧面的開瓶器,與啤酒品牌 UGLY HALF BEER 共同合釀啤酒、推出隱形杯底 330 啤酒杯,更把工作室改裝成「不是酒吧的吧」實驗空間!
魏德聖導演醞釀 20 年,台灣影史有史以來最高規格和資金打造的《臺灣三部曲》,第一階段電影集資計畫即日起正式啟動!
插畫家 CHIH CHIH 始於內心對不同場域的迷戀,以繽紛色彩營造靜謐的氛圍,塑造其獨特的場景式繪圖風格,讓人一不留神就跌進她創作的奇幻世界。
2020 桃園國際插畫大展以「未來?未來!」為題,邀請來自 8 個國家共 37 位創作者共同參與;本次展覽以四大主題串起敘事軸線,共同演繹時代關懷。
戲劇《祖母悖論》以兩天為一個演出單位,透過參與式表演類別,在觀眾的今天與明天演出;我們也以創作者的視角作為切入點,邀請插畫家瑋恩利用繪圖表達「平行時空」的真諦。