以非典型空間為主要創作的臺灣獨立編舞家及舞者葉名樺，從國內外的傳奇女性舞蹈家們的生命故事出發，結合舞蹈、影像、聲音、物件等元素，以講演式展演呈現《SHE》，邀請各位觀眾共同參與一場別開生面的舞蹈歷史課。
《SHE》的創作起源於葉名樺對自身的好奇──自己是怎麼變成現在這個樣子？在回溯的過程中，葉名樺用「借位」的方式爬梳自己，她借了歷史上有名的女性藝術家，以舞蹈為主，包括舞蹈家、編舞家等等，透過她們的生命片段或故事，大膽地去跟她們比對、與她們對話。
葉名樺畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院七年一貫制，近年創作以身體、感官詮釋來思考時間與空間，並以多媒材、跨領域的演出實踐回應敘事與事件。在《SHE》中，葉名樺用「扮演」的方式，呈現自己與歷史上某些女性編舞家或女舞者們的生命經驗，不僅是爬疏自己的身體塑造史，同時也是向這些知名舞伶們致敬。
《SHE》的演出分成三段，運用不同身體語彙呈現多位女性舞蹈家及女性形象，分別是現代舞之母 ── 伊莎朵拉．鄧肯（Isadora Duncan）、日本舞踊、舞踏、橫濱瑪莉（西岡雪子）及英國知名芭雷舞伶 ── 瑪歌．芳婷（Margot Fonteyn）。第一段以朗讀念書的方式，與觀眾分享鄧肯的的著作，討論身體的自由，探尋自身對於身體的運用，以及他人是否能定義或認同自己的身體。
第二段透過曾在日本看到藝妓演出的經驗，從歷史進行舞蹈身體的探究。最後一段則是探討芭蕾舞，想了解被視為精緻舞蹈的芭蕾舞，究竟為何到了現代卻被視為老東西。
《SHE》將演出現場設定成一個非典型的劇場空間，以片場概念打造。葉名樺表示，因為想提供更多元的觀看方式，加了鏡子與投影，讓觀眾有更多面向去理解這個作品。圓形的舞台設定，對葉名樺來說，就像是人生，不斷的向外擴散：「第一圈是我自己，第二圈是我跟觀眾，第三圈是一個更外圍的視角。」
結合事實與想像的《SHE》，講述關於不同舞者的故事，穿越時空，從一戰到現代，又橫跨不同國度，從歐美到東方。葉名樺表示，希望帶給觀眾一些觀看舞蹈的線索，藉由互動的過程，連接不同思想領域的辨證，如同進入跳蚤市場般的尋寶體驗。
文 Text｜吳睿哲
圖 Photo｜蔡耀徵
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