作者「FLiPER」的文章

由鬧工作室策劃的《白色城中人權藝術展：這層壁不能被打破？》，透過探討人權相關議題的藝術作品與民眾對話，試圖向現今社會拋出一些提問。 

Banksy 不僅是位藝術家，更不斷用他的創作、他的塗鴉藝術來褒、貶當今時事，無懼無畏任何人、政府、權力的他，可以說是藝術界裡的狂徒。

在 2020 在最嚴峻的這「疫」年，邀請各位來到松菸舉辦的市集：【蘵人 Style】，感受城市裡植物的氣息，品味生活裡最自然獨特的一道「呼吸」。

眾所期待的【松菸風格職人市集 – 蘵人 Style】即將開展，嚴選 22 家台灣品牌，以「蘵」一字詮釋職人、植物之間的多重關係，並打開塵封已久的菸廠醫護室作為主場地，透過「類策展」的形式創造全新感受的療癒體驗活動！

九月夏末，在一個夜晚與一個白天之中，擷取生活中快與慢的節奏，期待和你一起透過這場《Uncanny Sunday》派對，探索生活更多可能，在不同品牌中碰撞、感受城市的不同樣貌。

《圖書室錄音》由「鬼丘鬼鏟」藝術團體導演李奧森與攝影師陳藝堂、藝術家馬可斯・盧騰思、聲音創作的羅皓博攜手合作，結合影像、催眠、與音控元素，引導觀眾探索「暴力」在集體意識中的流動脈絡。

國立歷史博物館近期推出的特展《眾神潮 ── 解開版畫神祇的封印》，邀請 9 組新銳設計師共同參與，將「神」轉化變成超有趣的設計品，提升典藏品的深度與豐富度！

《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》因應今年疫情使然，特意移至劇場進行，成為一齣參與式舞台；如雲一般不固定的開場與結束，藉由參與者彼此的真誠互動，映照真切相互如實。

2020 年，FOCA 馬戲團繼續遊走於社子島，在基隆河岸、眺望洲美的島口穿梭，延續身、物與環境三者綿延的對話；透過不同材質的相遇與碰撞，再訪都市中消逝的鄰里、街坊、人與地之間的關係。

《工尺鼓詩》是從阿公的亂彈戲手抄本開始，從過去到現在、傳統與當代相互反觀；是自我生命與對自身身體的一連串詢問與挖掘的過程，並從自己向外擴成一整個世代。

《SHE》這是一個跳舞女人的故事。透過舞蹈、文件、聲音及影像等不同媒介，築起流動的現場，思考「她」在空間、在記憶，以及身分認同上的移動和探索。

以 24 節氣為題的《百代之過客》，書中充滿細節的插畫現在搬到信義計畫區的建築白牆上；透過以建築為載體，插畫為媒介連結自然與生活，感受藝術於日常裡的流動。

旅居日本十三年的畫家 Viga，透過 13 幅畫作畫集結成《小島散步》2021 木框掛曆，以「複製畫」為概念，張張傳遞對故鄉台灣的愛。

繼 2019 年《家庭浪漫》後，洪千涵與洪唯堯姐弟再次攜手合作二部曲《祖母悖論》，作品探討「時間的相對」，並織以觀眾觀眾的集體記憶，共同做一場互為因果與悖論的人生遊戲。

《過往即他鄉》是由楊俊與松根充和的私記憶作為開端，並引用日本傳統的說故事技巧「紙芝居」，以圖像與口述，一塊一塊地回溯幾個歷史上大事件的戲劇表演。