作者「FLiPER」的文章

《2022 台北插畫藝術節》邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的⾃我風格，追求深層的⾃我， 藉由「內在驅動⼒」不斷地省思及追求⾃我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的⾃⼰。

《勁旅》之前，韋嘉首先展開作品回顧《勁旅前奏曲》，帶領觀者走一遭韋嘉的勁旅，一個帶勁的旅程、一條永不停止的道路。

高畑勲摸索各種題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並始終在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法，「他追求前所未見、嘗試沒做過的事，這變成了吉卜力的精神象徵。」社長星野康二如是說。

聲音在每個當下的回放，經過每種不同的載體，不同的聲響空間，皆是一次形變，皆是在塑造一個個截然不同而獨有的個體經驗。

《Please, Please Me》 首展將展出超過 70 件作品，這些創作正是 plzzzz 以「取悅」復刻生活的宇宙觀，藉由鏈接多樣的生活態度，廣泛的與國際新銳藝術家攜手，呈現撫慰人心的美學，打造具溫度感、場景化且持續創新的體驗！

【松山文創學園祭】邁入第 11 屆，今年以「MOVE ON/OFF」作為主題，象徵著學生們所做出每個決定的瞬間，都會影響著自身未來的發展與可能性，不停修正與調整的迴圈，也呼應了設計過程中的反覆狀態。

酉鬼與蔡氏加入了雙方釀酒師的創意並大玩果昔啤酒風格，在釀造過程中先以乳酸菌酸化麥汁後再以比利時 Saison 酵母發酵出原酒精度高達 11% 的啤酒，裝罐前的最後階段再加入總量 1200 公升的臺灣產柳橙、芒果以及芭樂混合水果原汁。

《eyewater》系列是日本藝術家橋爪悠也早期就一直在努力耕耘的作品，以純色背景的日本動漫風格繪製，描繪了眼中一滴淚落下的各種人物，每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想像各種可能的前因後果。

《everday conversations》藉由「一問一答」或是「事前事後」，透過對話的形式，在創作者 Beryl Wu 與觀者之間產生共鳴，一同品嚐快樂、平凡與孤單。

水水家電 SUISUI KADEN 遠離府城夜生活最為繁鬧的區域，落腳生活氣息濃厚的住宅街廓，決定成為府城街頭巷尾中，一間散發生活暖意的「最美家電行」。

2022 ARTOGO 線上畢業展 ── 《現實動態》首度實體聯展結合線上畢業展，串連線上線下，一起讓現實的呈現不再單一！

「一件普通、但絕對可以讓生活出色的物件。」含蓄不張揚、世故而冷靜的 OOO 梣木凳，跟生活一樣，看似普通，出色藏在細節裡，讓使用者創造屬於自己的生活風景。

在《Muscle Up》展覽中，能看見 Tristan 藝術世界中的影響力，比如富含東方文化的哪吒頭盔，以及能發射可樂罐狀子彈的西式詭誕手槍⋯⋯等衝擊性產物。

手部，是探索世界的觸角、是人與人之間的第一類接觸。有了茶籽堂 2022 台灣植萃護手霜全系列，我們便能擁有雙層呵護，享受每一次的牽手與接觸。

2022 年第三屆《台灣第一植物界 – A Walk For The Green》將焦點放在台灣品牌，並以「綠植生活化」為概念，讓玩家藉由展覽市集讓綠意情懷深植入日常生活當中。