作者「FLiPER」的文章

書籍外型神似史丹利・庫柏力克的科幻名作《2001：太空漫遊》片中象徵智慧的石板，《物起源於黑 源於虛無》同樣也是人類文明的演進歷程，以橫跨五百年的公領域圖像作為書籍內容，揀選歷史發展的不同面向，譜出一段從誕生伊始到歸於虛無的宏觀敘事。

本屆臺北白晝之夜以士林為舞台、「士林大戲院」為主題，邀請大家在這新舊魅力並陳的場域看見城市再生，呼應跨夜限定美術館，以及發生在你我週遭的日常百態跟人間劇場如同電影般，消縱即逝卻又恆久流傳的特性。

正忠排骨飯大面積的「正忠紅」招牌與字體可說是陪伴高雄市民成長的重要記憶，這次設計著重品牌識別及便當盒的重新設計，其中排骨體是從排骨具扁平架構、弧形厚度及骨狀邊角等特色所研發，讓消費者可直接聯想到排骨外觀特色，加深「正忠排骨飯」的連結度。

海被山圍繞著，同時水也被群山擁抱。我們身長在藍水綠山之中，透過藝術能夠深切地感受到依山傍海所帶來的美好禮物。

透過本屆主題《破壞像素的那場雨》，盼觀眾能一同在音樂與這場雨的陪伴下，打破身上如同框架與標籤般的像素，與政大音樂節一起嘗試各種不同可能性，見證破壞像素後的全新自我與光景，並找回突破現狀的勇氣。

占星預言影響他者的性格與決定，種種必有其隱形力量存在。本次展覽透過三組藝術家作為呼應，由何理互動團隊帶來《觀月計畫》及《海境》，隨著機動與光的流動重組，嶄開大航海時代對浩瀚未知、想像和探尋真理的冒險旅程，引領觀者重新感受意識流淌。

在金澤藝術之城裡，可以近距離接觸到從古至今的藝術作品，感受與藝術的近距離互動，以無所不在的藝術裝飾整座城市。

《2022 台北城市博覽會》不只可以看到濃縮版的台北日常，更可以見證台北從當代跳躍至未來的進步軌跡，以及對於下個世代的城市願景擘劃。本次展覽以沉浸式劇場，光雕投影、數位互動、城市模型、動態影片等虛實整合、活潑互動方式，展現台北成長蛻變的…

人們自古以來便迷戀火與其賦予之光芒，影像作為新的火燄，人們注視、尋求，並渴望答案。《2022 FLAME TP VIDEO ART FAIR 台北錄像藝術博覽會》將透過產業和學界的角度，探索錄像的過去、現在，與未來。

這一間充滿奇想與苦思的《讀曆咖啡店》，讓「閱讀」跨越了書、手機，甚至日曆。它的出現，重新改寫咖啡與閱讀的日常地位，讓承載著閱讀新型態的陣陣咖啡香，逐步滲透進我們的生活，感染我們的呼吸。

台北藝術文旅 Meistay 美寓最新展覽《蒔花 Blossom 展覽》，為大眾帶來了月乃蛙及岡村透子兩位極具個人風格魅力的藝術家作品，獻上一個綠意盎然的花草夢幻世界。

以前，我們總讓人們說著玻璃的故事，現在輪到玻璃訴說自己的故事。它透明的特質讓我們感到安心，以看不見的力量支持著生活日常，歡迎你來感受玻璃的力量，飽覽穿透出其中的光輝熠熠。

《小島散步》2023 年木框掛曆以「花的美好祝福」為主題，由旅日畫家 Viga 描繪台灣四季賞花景點，並攜手「錦源興台南百年布莊」聯名合作，開發獨家印花的「小花園散步小包」。

曼努埃爾・斯特里的繪畫，讓人感受到藝術家試圖在資訊與圖像爆炸的時代中，創造一個停頓的空間，宛如某種安靜的抵抗，亦希望透過空間中的觀看，啟發觀者重新感受空間與作為身體存在的人之間的關係。

今年展覽主題為「台灣設計設計台灣」，主視覺由新銳設計團隊【Local Remote】操刀，以廣闊的藍色大海，展現高雄的格局視野，熱情海派的城市特質；海面上交錯漸層的藍綠色方格，呈現高雄港灣區建築群與山海意象。