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#掏心窩的話 自從你來了，便逐漸占據速寫本中的每個角落。你知道嗎？我每一筆一畫，都向你訴說著：「我很愛你……。」

推薦《薩爾加多的凝視》、《成為相機的男人－中平卓馬》和《印度之眼：拉格雷》三部攝影師紀錄片，透過攝影師之眼所看到的美好世界，願我們都能擺脫疫情的陰影、對人間的失望，重拾對世界的愛。

《隨心所變的樂我君》是作者董致均的第一本繪本創作，講述「內向型人格」的生命觀點，從迷茫、探尋到逐漸肯定自己的過程。

由世界知名小說家尼爾．蓋曼與圖像藝術家羅倫佐．馬托蒂攜手，再次演繹格林兄弟的童話故事《漢賽爾與葛麗特》，一本寫給孩子也寫給成人的傳世經典，更是深刻刻畫家庭與人性的最佳版本。

一年一度山林系餐酒館，在東眼山揭開序幕，由「胭脂」與「之外」共同策劃的《發酵五感介質場 》，不僅美味更承襲「分享」、「慶賀」與「珍惜」的食材心念，解構你對保存食料理的五感體驗。

簡約而不失韻味，這是 Naked 裸餐酒給人的印象。舌尖上的攝影師此次為空間、料理進行拍攝，藉著動態與平面的細節捕捉，讓光環回到食物本身。

深受日本動漫的啟蒙，插畫家 Oscar Llorens 挪用《哆啦A夢》、《原子小金剛》及宮崎駿《龍貓》作為東京狂想之旅的摹繪與詮釋。

一位普通的上班族，因為生病而成為療癒系插畫家。她用畫筆紀錄抗癌的過程，而畫畫成為使她堅持、給她勇氣的最好力量。

已故攝影師 Saul Leiter 運用自身的色彩敏感度，將影像作品醞釀出過期的底片感，若隱若現鋪陳關鍵的物件，刻劃出早期印象派的視覺風格。

電影《刻在你心底的名字》以主題曲貫穿情感主線，歌名巧秒將「你」改成「我」，但願能唱盡你我記憶裡的初戀往事。

繪本《我們家的冰箱》以平易近人的述說方式，藉由日常物件傳遞家人間的暖心互動，不必迂迴、也不必刻意做些什麼，一個簡單「陪伴」就能牽緊彼此感動。

眼前所見的世界，就是真實樣貌的唯一解答嗎？透過推測設計特展《準現實─推測設計與時空重構─展》，可以重新思考設計與真實的樣貌，多位藝術家藉由創作，衝擊每個人習以為常的世界觀，開拓思考的新維度。

＠Accidentally Wes Anderson 影像平台本月月底將發行同名旅遊書，以介紹世界各地具有「Wes Anderson 風格」的景點，更成功邀請 Wes Anderson 本人為此撰寫序言！

2020 桃園文創博覽會由格式設計展統籌，以地方採集作為策展方法，推出十款重塑桃園印象的視覺海報，透過嶄新的作為刺激文化擾動。

擅長運用顏料、色彩紙板製作各種拼貼畫作的藝術家 Tony Galloway，為知名歌手 Troye Sivan 製作台灣版的音樂錄影帶，用獨特的媒材表現一份對於土地的關懷與希冀。