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Creator

本展《行進中的窗景》為創作者 Hsiu Lin Wang 生活紀錄系列之一，描述一路向東的火車旅途中所見風景，進而闡述一段親情關係的修復與感念。

展覽從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，帶領觀者逐步了解他對作品的執著與堅持如何使日本的動畫形態進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

台北采泥畫廊的展覽《抽象的曙光》邀請霍剛、朴栖甫、松谷武判三位藝術家同台展出，透過創作表現各自成長的經歷、生命歷程，以藝術來抒發各自內在的吶喊。

「從被遺忘的深淵中再次生長出來，這就是金盞的秘密。」插畫家許彤的插畫個展 《金盞金盞》，是談論關於一名少年從一盞燭台的幻境裡，尋找一朵金色花的故事。少年路上碰到很多阻礙、挫折，日日夜夜找了好久都沒找到，但實際上那朵稀有的花是他自己。

慢工文化的著名刊物《熱帶季風》結束後，首度推出第一部繪本作品《生鏽市集 Pasar Karat》，邀請擅長微小插畫及紙雕裝置的馬來西亞藝術家 NOvia Shin，以家鄉怡保的跳蚤市集為舞台，結合插畫、漫畫、照片拼貼、筆記等各種元素，讓…

藝術家 Raimochi 精心創作的 Rug Pull Frens（RPF），描繪計畫攻克區塊鏈的駭客文化；另一方面也映射現實中，無時無刻不在爭奪的我們，金錢、地位、時間或他人的關注。

「現在藝術是讓我繼續前進的力量。」在這個可怕的時刻，烏克蘭插畫家 Olga Shtonda 透過藝術如此強大的武器，支持著烏克蘭人、讓世界相信和平終究會到來。

《我的日本夢》裡或許帶點凌亂、懸疑，卻是一部很真誠的心理分析，也是每個人回望內心黑暗深淵時，都用得上的勇氣。

《Home Before the Harvest》拍攝於 2019 年夏天，是紐約攝影師 Roman Spataro 用鏡頭探索夏日，抓住我們記憶中的現實與幻想，將兩者之間的朦朧與模糊化作相片，記錄一個個美好的日常。

熱愛東方藝術文化的英國藝術家 Edward Luper 借鑒了浮世繪大師葛飾北齋《富嶽三十六景》經典風格，將家鄉英倫風景繪製成《BT 塔三十六景》。

馬來西亞插畫家農夫，將人與人相處時空虛的心靈勾畫在紙上，一筆一畫搭配短短的一段文字，將身處於世界中的我們都畫了進去。

成為藝術攝影師之後，東韋或開始用鏡頭琢磨「情感」，比如代表作《守藝》。這個系列是聚焦於香港本土文化工藝的攝影作品，東韋或透過鏡頭紀錄不同技藝的師傅，將焦點集中在人物的手藝上，以及背後被傳承下來的百年故事及綿綿情感。

採用鮮豔耀眼的黃色調照亮大安街區，運用多尺寸的藍色充氣泳池及直排輪橫桿來搭建店面，Durian Duty to be Free 以南島海灘風情為主題，陳列最新推出的法咪咪單品，散播極富感染力的正向訊息與積極能量。

來自香港的插畫家陳海從一開始踏入創作、接觸插畫至今，「紋理」是他一定會在圖面中加入的元素；希望人們將觸摸物件之後的記憶帶回作品中，讓觀者讀取一些已知的元素，混在一些未知的題材裡。

那些新奇和又具警示意味的漫畫情節，代表的究竟是極致憧憬的未來，還是難以掙脫的噩夢？以下舉例五部大友克洋的經典動畫推薦，為你解析大友克洋作品值得深入閱讀的理由。