人物

Creator

《花色三昧》寄託著藝術家最誠摯溫暖的祈願，「三昧」源自梵文「Samadhi」為息慮凝心、定慧一體之境界，同平松宇造在藝術與精神層面所追求的侘寂美學相輔相成，不妨前往現場欣賞這場令人驚豔的花卉詠嘆調吧。

繼插畫故事詩集《一期一繪：詩物語》之後，Jimmy 今年最新作品〈我的悲傷詩物語〉即將出版，透過深度挖掘、剖析不同層面的悲傷，將人類的脆弱及堅強，書寫成冊。它並非你想的正規雞湯，而是一本發出微光、能在黑暗中陪著你走一小段路的人生指南。

Bito 與必應創造此次攜手共創燈會最大亮點 ── 一只送給台北的巨大神秘紙箱！近三層樓高巨型紙箱，有長達四分鐘的動畫故事表現在超大型 LED 螢幕，震撼裸眼 3D 視覺效果，白天是待機畫面和互動效果，晚上是精彩絕倫的聲光體驗。

兒童文學經典原著《木偶奇遇記》由台灣新世代的插畫家許彤繪製封面及內容插畫，重新推出精裝版本。她為皮諾丘賦予了年輕活力，以柔和的粉彩色系重新著色，特有的筆刷線條，讓已歷經一百多年光陰的經典故事披上了溫柔色彩。

《蚊子爵士夢》結合電影、偶戲、弦樂表演與 DJ 刷碟，結合眾多元素於舞台上，一氣呵成在 75 分鐘製作一部無法喊卡且無法被複製的即時電影，邀請大家重回童年夢幻世界。

《海之岸》紀錄片是影像與表演藝術跨域共創的作品，以肢體與環境意象的表徵，呈現二元對比、隱喻、批判等符碼，也是讚嘆、憤怒、感傷，以及期待、感恩的複雜心情。

我問他們，這齣劇有把握嗎？他們搖頭，卻深信自己是幾百年後的哥倫布。「請你們不要懷疑，跟著我們走，一定就會到新大陸。」這份堅定，我頓時感覺自己乘風破浪，彷彿正坐上一艘即將停靠於心之所向的船隻。

《如果驢知道》電影跟著主人翁「驢子伊歐」的視角，在流浪之路經歷人情冷暖，經歷快樂或荒謬的狀況，通過牠的眼睛探索現代歐洲社會，一場孤獨的流浪「驢」途就此展開。

劉永仁談自己的創作時經常使用「呼吸」作為隱喻：「誠然是生命底層的欲求，一旦了解創作釋放靈魂的感覺，就無法停止創作，就好像活著無法停止呼吸。」

本展是藤川さき 睽違許久，在台灣展出大量原始作品。他的筆觸，除非是親眼所見，否則無法體會一張張油畫中的顏料堆疊，所以請走近看看這些畫吧！

《Another Story》除了代表著在索卡藝術展開的全新篇章外，同時帶出藝術家 Sayuri 所關注的社會性議題，透過幽默來反思當代社群媒體既親密又疏離的矛盾關係。

展覽《最後一人、越南士兵、阿遠、遊客和遊手好閒者》的主題流動於王耀億牽涉冷戰離散與全球化中移動的家族史之間，讓擱淺於戰爭回憶、青天白日滿地紅、台灣新電影、大聯盟棒球等集體潛意識與個人記憶成為建構自我認同的關鍵，也延伸成為某種國族意識形態…

hisn 在今年展開三年的創作計畫：《近山》，期待用畫筆帶大家「近山」，閱覽台灣不同海拔的山景地貌，融入自然山野之中，被山林們療癒，也感受土地的遼闊與細膩。

本屆主視覺設計，陳鎮川再度攜手備受矚目的新銳設計師楊士慶，從主題中的「手指」概念發想，以指尖觸碰所留下的指紋展開創作，搭配金點獎「點針」的經典圖像，創造出趣味角色，上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。

ARTOGO 是個魔法團隊，他們把實體展覽的美好光景，以線上展覽的方式，打破每個人與時間空間的現實限制，拉近你與藝術的距離。