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《eyewater》系列是日本藝術家橋爪悠也早期就一直在努力耕耘的作品，以純色背景的日本動漫風格繪製，描繪了眼中一滴淚落下的各種人物，每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想像各種可能的前因後果。

《everday conversations》藉由「一問一答」或是「事前事後」，透過對話的形式，在創作者 Beryl Wu 與觀者之間產生共鳴，一同品嚐快樂、平凡與孤單。

在《Muscle Up》展覽中，能看見 Tristan 藝術世界中的影響力，比如富含東方文化的哪吒頭盔，以及能發射可樂罐狀子彈的西式詭誕手槍⋯⋯等衝擊性產物。

作為巨匠電腦 2022 金匠獎首屆評審，FLiPER 榮幸地邀請到楊佳璋與吳亭翰，透過彼此的相互交流，窺探他們是如何從菜鳥變成超強的熱血設計師。

何理互動操刀設計的燈光藝術裝置《複雲島》，是透過 220 顆幾何雲朵單元組合而成，作品以「數據傳輸」作為創作靈感，將存儲於網路世界、彷彿被層層雲端掩蓋的「資訊運算」過程，以「實體裝置」展現。

本展《行進中的窗景》為創作者 Hsiu Lin Wang 生活紀錄系列之一，描述一路向東的火車旅途中所見風景，進而闡述一段親情關係的修復與感念。

展覽從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，帶領觀者逐步了解他對作品的執著與堅持如何使日本的動畫形態進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

台北采泥畫廊的展覽《抽象的曙光》邀請霍剛、朴栖甫、松谷武判三位藝術家同台展出，透過創作表現各自成長的經歷、生命歷程，以藝術來抒發各自內在的吶喊。

「從被遺忘的深淵中再次生長出來，這就是金盞的秘密。」插畫家許彤的插畫個展 《金盞金盞》，是談論關於一名少年從一盞燭台的幻境裡，尋找一朵金色花的故事。少年路上碰到很多阻礙、挫折，日日夜夜找了好久都沒找到，但實際上那朵稀有的花是他自己。

慢工文化的著名刊物《熱帶季風》結束後，首度推出第一部繪本作品《生鏽市集 Pasar Karat》，邀請擅長微小插畫及紙雕裝置的馬來西亞藝術家 NOvia Shin，以家鄉怡保的跳蚤市集為舞台，結合插畫、漫畫、照片拼貼、筆記等各種元素，讓…

藝術家 Raimochi 精心創作的 Rug Pull Frens（RPF），描繪計畫攻克區塊鏈的駭客文化；另一方面也映射現實中，無時無刻不在爭奪的我們，金錢、地位、時間或他人的關注。

「現在藝術是讓我繼續前進的力量。」在這個可怕的時刻，烏克蘭插畫家 Olga Shtonda 透過藝術如此強大的武器，支持著烏克蘭人、讓世界相信和平終究會到來。

《我的日本夢》裡或許帶點凌亂、懸疑，卻是一部很真誠的心理分析，也是每個人回望內心黑暗深淵時，都用得上的勇氣。

《Home Before the Harvest》拍攝於 2019 年夏天，是紐約攝影師 Roman Spataro 用鏡頭探索夏日，抓住我們記憶中的現實與幻想，將兩者之間的朦朧與模糊化作相片，記錄一個個美好的日常。

熱愛東方藝術文化的英國藝術家 Edward Luper 借鑒了浮世繪大師葛飾北齋《富嶽三十六景》經典風格，將家鄉英倫風景繪製成《BT 塔三十六景》。