城市

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六位曾是同班同學的設計師，在畢業五年之後有感於時代的改變，以「reference」為題，矢志定義下一個時代的設計，並期許成為大眾的參考資料。

為期一個月的《島嶼生活節》，是一種我們對理想的生活方式想像，為了海，我什麼都願意。

本展集結來自英國國家肖像藝廊眾多稀珍作品，就連 1856 年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉皆會登台亮相，這個史無前例的巡迴大展可以說是「一生僅有一次遇上的機會」，大家千萬不要錯過。

《島嶼生活節》從生態、運動、休閒、藝文等不同日常主題作為切入點，邀請居民以各種方式與海洋連結，把自己交給島嶼，以最放鬆且深刻的接觸，重新感受人與自然的關係。「有什麼難題，就交給溫柔的海來處理吧。」

透過設計力的改造，扭轉民眾對於原先候船室的傳統印象，更是彰顯設計所帶來的影響力，讓澎湖第三漁港的候船室成為最美的海岸焦點。

店前綠意盎然，【誠品生活時光板橋三民店】室內則以挑高的空間並搭配白色牆面，大氣又遼闊，誠品期望突破室內限制、拓展家的無限想像，更要走入鄰里生活，邀請周邊居民一同前來享受屬於自己的美好 me time 時光。

從白天玩到夜晚的風格市集、首次出攤的國民美食、超過 50 場音樂派對等活動，《2022 夏日松一下 – 夏喂咦！？》讓所有你想得到的吃、喝、玩、樂，全部一次包辦滿足。

「魚雁計畫」藝術家們化身為「信使」，以各自對藝術的體悟與認識，來到駐村城市，藉由「信息」去溝通、交流彼此的故事，書寫下一頁新的篇章。

這次在正濱漁港的策展，將基隆開放的、包容的、生猛的、內斂的、充滿想像力的特質，豐厚的歷史底蘊與文化能量的城市 DNA，透過新型態的舌尖走讀，在國人和世人面前展開，與基隆的向濱風和港岸潮水的拍打聲，一同鑲嵌進對基隆的前世今生集體記憶裡。

今年《新一代設計展》首度提供的虛擬展間平台，讓參展作品皆有專屬展示空間，以三維空間尺度展現學生作品，帶給觀眾猶如親臨實體展場般的沉浸式觀展體驗。

累積經驗、醞釀兩年後，本次共召聚近 40 間參展單位、200 名藝術家與跨界創意團隊共同展出，開啟眾人對於飯店型博覽會的全新想像，為熱愛藝術的觀眾們，帶來一連三天的藝術饗宴。

【工場 Factory】從奧斯卡的起源開始，不僅扣住視覺藝術的這條線，往外更延伸各創作領域，再從其延伸更多；若真的要分類，我會說：「全等你各位走進，自己賦予這個場所一切，同時讓有趣的事情發生於此、降落於你。」

《2022 台北插畫藝術節》邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的⾃我風格，追求深層的⾃我， 藉由「內在驅動⼒」不斷地省思及追求⾃我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的⾃⼰。

聲音在每個當下的回放，經過每種不同的載體，不同的聲響空間，皆是一次形變，皆是在塑造一個個截然不同而獨有的個體經驗。

【松山文創學園祭】邁入第 11 屆，今年以「MOVE ON/OFF」作為主題，象徵著學生們所做出每個決定的瞬間，都會影響著自身未來的發展與可能性，不停修正與調整的迴圈，也呼應了設計過程中的反覆狀態。