繪本《隨心所變的樂我君》以充滿童趣的詞句與繪圖,包裝相對沈重的人格議題;作者董致均希望藉由書中主角「樂我君」的觀點,向世人闡明內向型人格在生活上所遇到的難處。
創作者平安以 6B 鉛筆勾勒出各式各樣的角色,在 14 到 16 頁簡短的篇幅裡建構不同的世界;以下三個極短篇小故事,最後都匯聚成為《The Calling》繪本中不可或缺的場景。
「身為一位設計師,讓自己的作品可以被大家看到,是一個責任。」以各種方式讓自己的作品、技能被大家看到,進而尋求你的幫助,是設計師們的必備行銷術。
Cinta Arribas 的繪本讓我們找回初心,透過他作品中繽紛的色彩和饒富趣味的故事,讓我們學會關心別人、聆聽自己。
由鬧工作室策劃的《白色城中人權藝術展:這層壁不能被打破?》,透過探討人權相關議題的藝術作品與民眾對話,試圖向現今社會拋出一些提問。
英國藝術家 Carl Warner 善於以不同視角去觀看世界,並以其獨特的觀點創造出一幅幅有趣的攝影作品,其中《Bodyscapes》系列作品把人轉化為自然景觀,巧妙的構圖與想法,令觀者以更多元的視角去思考藝術創作。
義大利插畫家 Marco Melgrati 透過「黑色幽默」的手法點出當代社會問題,期望他的創作能使你用更多元的角度去觀察、包容、愛這個世界。
來自芝加哥的畫家 Laura Berger 深受女權主義影響,畫作中極簡主義風格結合自身生命經驗與感悟,創作出線條細膩、用色柔美的女性形象,並期望開啟人們對於女性與各種議題的關注。
高雄電影節 20 歲了!今年以「時光幻遊」為影展主題策劃了一系列的活動,其中結合數位科幻的沉浸式影展單元「 XR 無限幻境」,以「浸入未來」為展場設計主題,將帶領觀眾進入奇妙的科幻世界中。
Banksy 不僅是位藝術家,更不斷用他的創作、他的塗鴉藝術來褒、貶當今時事,無懼無畏任何人、政府、權力的他,可以說是藝術界裡的狂徒。
插畫家 げみ 以橙紅的元素譜出秋令之美,搭建起一則則浪漫物語;繪畫的筆觸滿是溫柔秋韻,將自然之景無瑕的帶入作品,造化一輯漸變金黃色調的風格畫作。
紐約街拍攝影師 Jonathan Higbee 透過鏡頭捕捉每個人們與城市邂逅的瞬間,這些美好的畫面是他送給紐約最深情的情書。
《Blank Canvas》小書是作者平安《The Calling》繪本的前身,在僅有 16 頁的短篇故書建構另一座奇幻世界;在看似超展開的獨立支線裡,循序帶出《The Calling》序章裡的背後旨意。
【松菸風格職人市集 – 蘵人 Style】以六大裝置藝術與場域規劃,不僅營造意境氛圍更以限地作品拉近與觀者間的距離,極具巧思的維度設計實踐人與植物的共生共存!
捷克藝術家 Alfons Maria Mucha 因獨特的裝飾藝術風格引起世人關注,其畫作中的女性總伴隨著鮮花,人與自然巧妙結合,加上精緻的裝飾主義風格,創造出獨樹一格的美學形式「 le style Mucha 」。