由鬧工作室策劃的《白色城中人權藝術展：這層壁不能被打破？》將於 2020 年 10 月 26 日開展，預計展出三週至 11 月 15 日。展出地點為台北市城中區的「鬧空間」，一棟 1960 年代由政治犯重回社會後所建的老屋內，從原本三樓展區首次延伸至四樓空間，集結七位創作者，共展出六組藝術作品，包括錄像、音樂創作、版畫、互動裝置。
此次展出的作品多以臺灣白色恐怖時期的歷史文獻作為創作藍本，透過大量的研究與實地訪查，邀請大眾一同思考身處在這個社會結構下，自身所面對的「壁」是甚麼？又可以用甚麼行動去「打破」？
「壁」有隔閡、屏蔽、框架之意象，譬如因社會階級對立、文化差異、政治理念與宗教信仰之異同等所產生的「隔閡」；國家對人民有形或無形的控制而編織出層層「屏蔽」；人們對社會有限的想像而形成思想認知上的種種「框架」，依然存在於當代社會中，並滋衍許多值得深入探究的社會問題。
標題取自 1940 年代因反映社會現狀、針貶時政而獲廣大迴響的寫實主義戲劇《壁》的最後一句台詞：「壁啊！壁！為什麼這層壁不能被打破？」。劇中聳立於舞台正中央的一道牆壁，暗示著當時因貧富差距而產生巨大的隔閡，進而演變成一齣齣時代的悲劇。
本展覽將透過一連串的藝術行動，闡述人權議題中多重面向的「壁」，除了再現歷史文獻中，被囚禁於牢房厚牆內那些政治犯的思想與生活樣貌外，亦針對國家之手運作的痕跡提出一些觀點，以及試圖打破現今社會中存在的二元思維框架。
透過思考政治犯的生命歷程，重新定位我們當代行動者面對世界的方式 1940 至 1950 年代的城中區，與現今的氛圍大不同。在今日的行政劃分上，「城中區」的名稱雖然已經消失，卻在城市史上有著相當獨特的意義。1895 年在日本統治下成為臺北政治中心。戰後，這裡除了原本生活於此地的本省籍人士，也由外省籍人士帶來了新的元素，並一度成為戰後工會、左翼藝文活動匯聚的地點。
有別於大稻埕或艋舺等歷史區域的商業區氛圍，這個曾有書店、沙龍、咖啡廳及政府機關林立的空間，曾有一群懷有自由思想的記者、編輯及藝術創作者穿梭其中，他們期望能夠以各種運動改變社會，卻在 1950 年代紛紛落入白色恐怖的震盪而殞落。雖然時過境遷，城中區不再是臺北城市發展的重心，卻仍保留了舊時的風景。
展期內將播映三部影片，其中有依據白色恐怖相關故事改編的社會實驗電影《錢江衍派》、以及兩部紀錄民主抗爭歷程的紀錄片《狂飆一夢》及《末代叛亂犯》，並邀請影片創作者李佳泓與廖建華導演出席映後座談。試圖用藝術行動打破人權議題的思想厚壁展覽以「這層壁不能被打破？」為名，嘗試透過探討人權相關議題的藝術作品與民眾對話，意圖向現今社會拋出一些提問。
INFO：《白色城中人權藝術展：這層壁不能被打破？》
日期｜10.26 – 11.15
時間｜週一至週六 12:00 – 21:00、週日 12:00 – 19:00
地點｜鬧空間 NOW space（台北市中正區延平南路 58 號 3 樓、4 樓）
策展單位｜鬧工作室 NOW studio
指導贊助單位｜國家人權博物館 National Human Rights Museum
更多資訊｜活動頁面
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