「身為一位設計師,讓自己的作品可以被大家看到,是一個責任。」以各種方式讓自己的作品、技能被大家看到,進而尋求你的幫助,是設計師們的必備行銷術。
由鬧工作室策劃的《白色城中人權藝術展:這層壁不能被打破?》,透過探討人權相關議題的藝術作品與民眾對話,試圖向現今社會拋出一些提問。
Cinta Arribas 的繪本讓我們找回初心,透過他作品中繽紛的色彩和饒富趣味的故事,讓我們學會關心別人、聆聽自己。
我們時常聽到別人的夢想是想成為「那個誰」,而他口中的誰,不過是隱惡揚善的結果;社群上的美好並非樣樣屬實,要懂得遠離那些人人稱許的「社群假象」。
「階梯咖啡廳」不只讓老屋煥然新生,同時也保留下歲月的痕跡,更使造訪的人們可以透過一杯咖啡的時間,喚起對城市的往昔回憶。
英國藝術家 Carl Warner 善於以不同視角去觀看世界,並以其獨特的觀點創造出一幅幅有趣的攝影作品,其中《Bodyscapes》系列作品把人轉化為自然景觀,巧妙的構圖與想法,令觀者以更多元的視角去思考藝術創作。
義大利插畫家 Marco Melgrati 透過「黑色幽默」的手法點出當代社會問題,期望他的創作能使你用更多元的角度去觀察、包容、愛這個世界。
來自芝加哥的畫家 Laura Berger 深受女權主義影響,畫作中極簡主義風格結合自身生命經驗與感悟,創作出線條細膩、用色柔美的女性形象,並期望開啟人們對於女性與各種議題的關注。
Dora 是一個平凡的視覺設計師,很宅但又超愛旅行。她在旅程中體會到「旅行其實解決不了問題,但卻能擁有更多空間和彈性,讓心境和思緒停一停,聽聽真實的自己。
高雄電影節 20 歲了!今年以「時光幻遊」為影展主題策劃了一系列的活動,其中結合數位科幻的沉浸式影展單元「 XR 無限幻境」,以「浸入未來」為展場設計主題,將帶領觀眾進入奇妙的科幻世界中。
無論人或植物,都需要好好「呼吸」。讓我們一同前進獨特場域的市集活動【松菸風格職人市集 – 蘵人 Style】,進行一場忘掉繁雜日常、放鬆療癒的植物之旅。
擅長捕捉情緒的細節,並且利用顏色或是筆觸、光影上的不同,營造視覺與心境上的感受與變化,他是來自嘉義的插畫家:Dung Jiun。
紐約街拍攝影師 Jonathan Higbee 透過鏡頭捕捉每個人們與城市邂逅的瞬間,這些美好的畫面是他送給紐約最深情的情書。
插畫家 げみ 以橙紅的元素譜出秋令之美,搭建起一則則浪漫物語;繪畫的筆觸滿是溫柔秋韻,將自然之景無瑕的帶入作品,造化一輯漸變金黃色調的風格畫作。
Banksy 不僅是位藝術家,更不斷用他的創作、他的塗鴉藝術來褒、貶當今時事,無懼無畏任何人、政府、權力的他,可以說是藝術界裡的狂徒。