如何養成個人風格?插畫師 Yu-Ming Huang 的回答就是:「找個你認為能夠激起你創作動力與能量的專業插畫師並向他學習,不斷地練習、嘗試不同的創作方式,直到找到一個能結合你說故事想法的視覺敘事與表達方式。」
一個寫著「當貓申請處」的白底小立牌,正是我們的目的地,歡迎還有點好奇心的你申請當貓,還要記得傾聽縈繞在空間的聲音。
「在疫情時代下,藝術如何生存?」面對茫然未知的前途之路,你和我、生活和藝術,該如何存活成了眼前首要之事。
「我想,是上帝用『藝術』填補我因病而遺留下的缺。」Hana 在 23 歲時經歷生病與手術,爾後她始終認為自己的一部分被取出與重整,直到某次走進一間畫室後,她才開啟治癒自己的繪畫之旅。
要怎麼開始做動態?要怎麼擁有源源不絕的靈感?動態設計師 Ayuan Deep 的方法簡單易懂:「跟打遊戲一樣,不斷練等、補血、累積經驗值,就對了!」
透過富有日本傳統情調的「町屋」建築為展出的載體,《未來之花見:TAIWAN HOUSE》與八位頂尖創作者、十個經典設計案例重新詮釋這場繁花盛事;透過空間作為語彙,在同樣的內涵架構下,賦予展場「Fictional 野花園」的樣貌。
今年臺北藝術節呈現作品《少女練習》,以身體的聲音為創作核心,翻轉過往展演方式及觀演關係,透過郵寄「少女獨享包」給觀眾的方式,邀請觀眾在家一起共演參與。
「伊日藝術計劃」年度重磅特展《基地三部曲》援引科幻經典鉅作《基地》,分別透過「末日預言」、「藝術基因庫」及「太空殖民地」三大場域概念,詮釋三道策展子題。
以「Live is Alive」為主題的線上展覽《生活現場|音樂人 NFT 創作展》,邀請 15 組音樂人參與,音樂人提供 1 到 3 件與生活創作相關紀錄,透過作品民眾得以一窺音樂人們平常的創作生活,也可自由領取、並擁有音樂人釋出的無…
「濕地,是屬於長期或間歇地被水淹沒的土地。」我恍然大悟,原來藝術品們的所在之處,都是海水來過又走過的地方。我望向車窗外的西下夕陽,在心中向那片遼遠的濕地告別。海有來過,期待你有天前來,而我也會再來過。
「她忍不住拍下撒哈拉沙漠上的女子,當地居民卻以為相機與攝影,是收取人靈魂的巫術。」三毛曾在〈收魂記〉這樣說道,而今日我們卻為此得以永久地保留她的不羈、浪漫。
直擊藝術的魅力,編輯帶你回顧 2021 年中誠春季拍賣「現代與當代藝術」預展的現場,一窺殿堂、大師、國寶級的藝術作品。
或許我們都在認識自己,也都還在認識別人。你以為自己是左耳,也許同時你也是別人眼裡的右耳,無論是何者,我們都要期待自己能夠化身為「心」,能夠充分地體諒、共感、感知世界上的一切與善意。
雕塑,能吸納人與人的觀點流動、交疊環境與時刻的變遷,隨著時空的移轉,辯證自身存在的意義。邀請大家一同來欣賞《存在・雕塑中》,用層層觀看,深化藝術存在的每一個當下。
這是一個真實的故事,聽著鯨魚的聲音,看著有些似曾相似,像在讀自己的心事。也許我們從來都不懂牠們在想什麼,但這份淡淡的憂傷、淺淺的歡喜,都深深觸動我們心裡的共鳴。