最新文章

THE LATEST

本次展覽以「未來交易所」為主題，重新檢視人們現有的食衣住行生活情境，探討⽣活每次發生的交易對於未來的影響，並期待運用設計整合跨領域智慧，進行未來生活場景的變革趨勢！

本篇文章為你請到《華燈初上・沉浸式劇場》的策展人 Ocean 以及導演吳定謙，讓他們告訴你必看的兩大理由，請繼續看下去。

《如果驢知道》電影跟著主人翁「驢子伊歐」的視角，在流浪之路經歷人情冷暖，經歷快樂或荒謬的狀況，通過牠的眼睛探索現代歐洲社會，一場孤獨的流浪「驢」途就此展開。

《異形世界》提供了讀者一個從旁觀現代社會的角度，探討科技與人性之間的合理與矛盾，作者筆下怪誕的外星人造型，或許正是諷刺我們早已不再主動使用大腦，已被網際網路操控的不成人形。

「文學不只能抒發情感、思想啟迪，還能記錄城市的開發。」兩小時徒步導覽，與民眾一起穿梭府城巷弄，從文學中找線索，沉浸式體驗城市變遷軌跡。

踏上這班列車的你，將拿到一張沒有目的地的車票，在 60 分鐘的旅途中，你會遇見 4 名無法到站的角色，以及數十名陌生乘客，在微醺之際，逐步揭開微醺列車的神秘面紗，而所有故事的結局，也將因為你的選擇有所不同。

「不論是哪一種離別，我都還是不習慣。」我們愛的人從未離開過身邊，或許消逝，才是曾經存在過的最好證明。

你其實渴望像烏龜一樣縮進殼裡嗎？那麼請服用《A Turtle’s Guide to Introversion》，它會讓你知道你可以心安自在、不急不徐，不用想著要成為誰，做自己就可以了。

透過本文整理的四個觀影重點，帶你一窺巴斯光年的角色原型和內心世界；記得，人生許多時候並非徒勞無功，終有一天你會發現，原來一切的努力都是為了某一刻。

劉永仁談自己的創作時經常使用「呼吸」作為隱喻：「誠然是生命底層的欲求，一旦了解創作釋放靈魂的感覺，就無法停止創作，就好像活著無法停止呼吸。」

邀請大家走入煌奇、走入世界的礦山、一起感受花蓮最具規模、最現代、最智慧選石的大理石工廠。

本屆設計場域拉到阿里山森林鐵路沿線車站，從海拔 127 公尺的竹崎車站，一路爬升至 1534 公尺的十字路車站，期盼透國「竹」特殊的結構，帶動人心，激盪出臺灣獨有的動人力量。

本展是藤川さき 睽違許久，在台灣展出大量原始作品。他的筆觸，除非是親眼所見，否則無法體會一張張油畫中的顏料堆疊，所以請走近看看這些畫吧！

Studio Shikai 為花蓮策劃的《在呼吸 in spire》概念展以植物談論萬物有靈的靈感思維，十一月則與北中南知名餐飲台北 ZÁBU、台中菜市場、高雄 MU Seasonal Cuisine、花蓮紅瓦屋老地方文化美食餐廳聯名…

《Another Story》除了代表著在索卡藝術展開的全新篇章外，同時帶出藝術家 Sayuri 所關注的社會性議題，透過幽默來反思當代社群媒體既親密又疏離的矛盾關係。