人物

Creator

身為 Graphic Designer 的何庭安，在這個變化萬千的世界裡，依舊保持靈敏的頭腦與感官，一如在他手中靈活翻玩的可變式字型，永遠保有無框架束縛的創造力。

《馬尼拉動物園》由菲律賓編舞家伊薩・江森創作，協同四位菲律賓表演者，與德國電子音樂家夏洛特・西蒙共同探索「迪士尼樂園」，深入檢視有關勞動、囚禁、荒誕幻象、渴求慾望。

插畫家 Camila Nogueira 的繪圖風格，有一股後勁像是時光流動，透過幻化元素和色彩交織，描繪出現實時空裡迷幻的想像。

日本插畫家 Rei Kato 以清新的藍白色調，繪出蔚藍蒼芎、浪花與海風，還有神情泰然的少年少女。同時將她對青春的記憶與嚮往，透過深淺不同的「藍」來表示，繪製出回憶裡的盛夏光年。

松本大洋短篇漫畫集《藍色青春》，刻畫年少的熱血憤慨，以及對生命和未來的壓抑躁動，有些扭曲的價值觀感，反而加深作品的獨特品味，發揮極致的「松本式」精神。

魏德聖導演醞釀 20 年，台灣影史有史以來最高規格和資金打造的《臺灣三部曲》，第一階段電影集資計畫即日起正式啟動！

插畫家 CHIH CHIH 始於內心對不同場域的迷戀，以繽紛色彩營造靜謐的氛圍，塑造其獨特的場景式繪圖風格，讓人一不留神就跌進她創作的奇幻世界。

戲劇《祖母悖論》以兩天為一個演出單位，透過參與式表演類別，在觀眾的今天與明天演出；我們也以創作者的視角作為切入點，邀請插畫家瑋恩利用繪圖表達「平行時空」的真諦。

當今香港「新工筆」畫家代表人物之一的張惠文，其第三度個展《田野珍稀圖 Diamonds in the Field》正在台北 Bluerider ART 仁愛館展出中！

插畫家 Ju lin 以滿是春意的寫景，繪製不同氣候的特徵，如同畫中的女孩，各有各的故事和美麗，一格格作品輪番接續春季的序章，開啟萬物復甦大的門。

攝影師桑島智輝以影像紀錄和妻子安達祐實的朝夕相處，共同出版《我我》一書，紀錄不折不扣的夫妻日常，自然流露的情緒賦予幸福感油然而生，極其平凡的柴米油鹽都成了最美風光。

松本大洋短篇作品《日本兄弟》，以跳脫長篇漫畫的風格畫技，呈現他腦中靈光乍現的種種瞬間，繪出抒情的虛無，也跨出日漫的既定形式。

《新人類計劃》邁入第二年，至今仍然充滿神秘感；像是一個讓你很想拆開、與重要的人共享的禮物，等待著你我一同進入魔術、自然力、超能力的世界領域。

泰國克朗淳舞團藝術總監皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）再度來到並臺灣釋出新作《No.60》。此戱表現成長必須透過屬己的、由內而生的知識追尋之過程。

北京藝術家王加加首次在台北開展，本文藉由他與台北藝評人陳晞的對談，深入了解 TAO ART 的個展「FOMO：Fear of Missing Out」，也談談其自身的創作過程。