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一位入圍金曲獎的「市井小明」：呂士軒！這位新生代饒舌是如何從奇途走向「市井」、從自己走進人群，唱出每一個「小明」的各式日常，就讓我們透過專訪一探究竟。

Mohanad Shuraideh 是位擅長混合媒材的拼貼藝術家，將攝影作品與復古商業海報進行拼貼的重組，形成一幅幅有趣的圖像，散發濃厚的超現實韻味。

《什麼將把你帶走》是一本詩的繪本，由詩人小苗與插畫師 CROTER 共同協力，直白卻溫暖的文字，搭配如分鏡般的畫面背景，道盡了「關於離別」的種種。

插畫家 Rong Pham 發起「粉絲藝術」的挑戰活動，以知名影視、動漫等角色為題進行二次創作；集日本浮世繪美學與江戶時期的文藝精神，發揮創意於圖紙彩墨間。

雞霸的老闆阿勝熱愛衝浪，在海中的風起雲湧中練就的一顆堅持的職人本心，而這份不滅的熱忱造就了這外觀簡單，底蘊卻深厚功力的經典美味 ── 雞肉飯。

創作者 Dora 以自己最擅長拿手插畫，將旅行的各種回憶珍藏；她繪製一隻名叫「一首獅」的小獅子，藉著牠的視角去畫說每一趟旅行，終才誕生了這本《跟著一首獅去旅行》。

由台灣新銳動畫導演陳柏謙所執導的動畫短片《魚生 Selfish》，以日本料理作為動畫題材，透過「海鮮」這項食材表達海洋、地球對人類最直接的控訴、反映海洋汙染的現況，盼海洋保育的意識能更深植在每人心中。

《Bowl to Soul》一部驚動味蕾的動畫短片，出自丹麥導演 Mads Broni 之手，細緻畫風搭配特製音效，一幕幕猶如吉卜力工作室出品的畫面場景，讓人一不留神就掉進這座食物森林的奇幻冒險中！

創作者平安捨棄熱愛的暖色調與鮮明筆觸，嘗試以冰涼的藍描摹《The Calling》世界裡那段貫徹旅程的旋律，也輕緩了說故事的「語氣」，在每個段落輕放伏筆。

創作者阿贊以《扭蛋雞》一書傳達精神：「自己的奇蹟自己扭轉！」；人生就像扭蛋，總是既期待又怕受傷害，但無論結果如何，都是得來不易的過程，期待你我都能理出一套專屬的扭蛋哲學。

《月昇山谷》是一個關於龍與農夫的虛構故事，也是思辨「重複」的哲學命題的一道題；讓我們深入訪問創作者暢與塵，看他們如何建構與創作這個迷人又奇幻的傳說。

「回憶不夠完整，記憶總讓人感到失望。」藝術家 Jan Pypers 透過一張張怪誕、奇異的影像，揭示現代人不願提及的社會隱憂，如電影一般，在奇幻卻平靜如常的氛圍下，召喚你我走進暗黑的故事環節。

入圍 AOI 世界插畫獎的倫敦設計師兼插畫家 Perry Rowe，以插畫作品表達現代人生活變化的各個時期，將重點擺在角色情緒的轉變，畫中流露出強烈的孤獨感，隱隱道出負面能量所帶來的隱憂。

對於「插畫」的理解，有人直覺是簡單的圖文表達，有的人則解讀成一篇又一篇寓意深遠的圖像故事，或是等等。其實插畫很簡單，無論哪種形式，他們的共通點就是 ── 能夠直接表達創作者的內心世界。 我很常覺得做夢跟畫畫一樣，前者是淺意識在深夜、我們 ……

繪畫語言鮮明的平安，本次創作《The Calling》轉以不同的角度，嘗試在繪本裡各個段落埋下伏筆，欲帶給世界另一面向的感受。