人物

Creator

插畫家 Rong Pham 發起「粉絲藝術」的挑戰活動，以知名影視、動漫等角色為題進行二次創作；集日本浮世繪美學與江戶時期的文藝精神，發揮創意於圖紙彩墨間。

雞霸的老闆阿勝熱愛衝浪，在海中的風起雲湧中練就的一顆堅持的職人本心，而這份不滅的熱忱造就了這外觀簡單，底蘊卻深厚功力的經典美味 ── 雞肉飯。

創作者 Dora 以自己最擅長拿手插畫，將旅行的各種回憶珍藏；她繪製一隻名叫「一首獅」的小獅子，藉著牠的視角去畫說每一趟旅行，終才誕生了這本《跟著一首獅去旅行》。

由台灣新銳動畫導演陳柏謙所執導的動畫短片《魚生 Selfish》，以日本料理作為動畫題材，透過「海鮮」這項食材表達海洋、地球對人類最直接的控訴、反映海洋汙染的現況，盼海洋保育的意識能更深植在每人心中。

《Bowl to Soul》一部驚動味蕾的動畫短片，出自丹麥導演 Mads Broni 之手，細緻畫風搭配特製音效，一幕幕猶如吉卜力工作室出品的畫面場景，讓人一不留神就掉進這座食物森林的奇幻冒險中！

創作者平安捨棄熱愛的暖色調與鮮明筆觸，嘗試以冰涼的藍描摹《The Calling》世界裡那段貫徹旅程的旋律，也輕緩了說故事的「語氣」，在每個段落輕放伏筆。

創作者阿贊以《扭蛋雞》一書傳達精神：「自己的奇蹟自己扭轉！」；人生就像扭蛋，總是既期待又怕受傷害，但無論結果如何，都是得來不易的過程，期待你我都能理出一套專屬的扭蛋哲學。

《月昇山谷》是一個關於龍與農夫的虛構故事，也是思辨「重複」的哲學命題的一道題；讓我們深入訪問創作者暢與塵，看他們如何建構與創作這個迷人又奇幻的傳說。

「回憶不夠完整，記憶總讓人感到失望。」藝術家 Jan Pypers 透過一張張怪誕、奇異的影像，揭示現代人不願提及的社會隱憂，如電影一般，在奇幻卻平靜如常的氛圍下，召喚你我走進暗黑的故事環節。

入圍 AOI 世界插畫獎的倫敦設計師兼插畫家 Perry Rowe，以插畫作品表達現代人生活變化的各個時期，將重點擺在角色情緒的轉變，畫中流露出強烈的孤獨感，隱隱道出負面能量所帶來的隱憂。

對於「插畫」的理解，有人直覺是簡單的圖文表達，有的人則解讀成一篇又一篇寓意深遠的圖像故事，或是等等。其實插畫很簡單，無論哪種形式，他們的共通點就是 ── 能夠直接表達創作者的內心世界。 我很常覺得做夢跟畫畫一樣，前者是淺意識在深夜、我們 ……

繪畫語言鮮明的平安，本次創作《The Calling》轉以不同的角度，嘗試在繪本裡各個段落埋下伏筆，欲帶給世界另一面向的感受。

插畫家子琁，善將物件解構以暗示性美學，重新組合敘事穿梭現實與虛幻，引導觀眾覺察反思。她從自問自答畫畫目的為何，到如今她找到方向及目標，為愛而畫、為祝福而畫。

熱愛象形文字與語言式圖像創作的藝術家 Ilya Milstein ，其所繪製的人物有著奔放鮮明的性格表達，畫裡蘊含文字描摹的豐沛力量，靜看細節能一探不斷生成的敘事篇章。

藝術家 Michael Gillett 將自己的愛犬與知名音樂家合而為一，繪製出新奇有趣的樣貌，收錄在《Pack of Dogs》一書當中，其堪稱是音樂家與愛狗人士都想入手的收藏品！