「我喜歡像導演那樣安排場景、講述故事,觸動觀眾的情感或是思考。」插畫家 Niklas Wesner 的作品試圖干預情感,營造乾淨、謙虛的氛圍,讓觀者感同身受。
雙人攝影組合 Albarrán Cabrera 將攝影作品與金箔結合,並加入獨特的日本美學,呈現出流光溢彩的藝術作品,同時也捕捉下流離光影中的世間美好景緻。
動畫師 Nata Metlukh 透過人們生活中都曾遇到過的尷尬事件製作出動畫《Awkward》,就讓我們放下煩心事,好好的大笑一場吧!
日本插畫家武政諒以和諧的筆觸與色調,表現富含自然主義和唯美風韻的美感意識,透過大範圍的摹繪方式,細膩詮釋城郊四時之美!
長達 67 年的生涯,繪畫作品僅剩 16 件流傳至今,達文西只有 4 件沒有被徒弟加工、顏料剝落、天災人禍影響。他的畫作究竟藏有什麼秘密呢?讓我們一窺下去!
在肉眼可及的生活裡,各種議題似乎與自己相隔甚遠,插畫家 Paul Blow 透過繪製各種反諷議題的插畫,期望人們重視世界上某個角落正在上演的可怕故事。
攝影師 Ziqian Liu 透過鏡面成像,創造一個屬於自己的夢幻國度,邀請你一同來體驗女性之美、萬物之美。
日本最具影響力的插畫師:長場雄 Yu Nagaba,一舉打造《POPEYE》雜誌的封面人物「三明治男孩」,近年來更是品牌聯名的寵兒,他也不斷跨出舒適圈,挑戰平面紙媒以外的創作形式。
讓來自塔斯馬尼雅的攝影師 Nick Green 透過鏡頭,引領你回到那個最奮不顧身、最單純美好的青春時光。
法國動畫師 Chiara Luber 製作出動畫短片《Paroles d’Amour》,演繹出世上所有失戀女孩的情境,要所有破碎的心相信勇敢的離開不對的人,更好的未來就在前方不遠處。
環境科學家兼攝影師 Jonathon Collins 有感於氣候變遷對人類造成的影響,進而創作了《The Human Tide》系列作品,帶人們一探全球暖化下的世界樣貌。
數位插畫家 Mark S. Gagne 創作一系列奇怪、詭譎妖異的生物,遍及在你我的生活周遭,引導眾人反思日常所為是否對環境造成無形的傷害。
感嘆情份也有陰晴圓缺、春夏秋冬,插畫家 Ah Lai 的創作契機源於與另一半「相處的點滴」,但此刻再提起畫筆卻是紀錄這場「別離」。
「我有個靈感,但如何讓故事完整且合乎邏輯?」如遇以自己的作品《雲海上的小郵差》和《流浪的島》為例,拆解故事的要素和結構,讓大家一窺說故事的魔法。
「LAB KILL LAB」由藝術家鄭淑麗發起,將在 12 月 14 日至 20 日在空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)舉行,以流動實驗室與工作站登場,連結生物藝術、聲音藝術與自然、環境、法律、科技、性別領域,跨越當代藝術、科學研究和…