創作思維訴說著生物豐富的生命樣貌,陳普的最新作品以植物界中最多種類演化的蘭花生態為發想,並延續著共生概念,藉著國際蘭展舉辦的期間,發表了《共生站》及 Orchid 獸(Orchidsour)等藝術作品。
《華麗愛火四射》展現出一種迷人的張狂,藝術家激情擁抱現實生活和虛擬世界之間的裂縫,享受戲謔與諧仿對意義的消解。
在台北的地標 101,一樓辦公大樓通透明亮,沒想到出沒一隻以恐龍為主體,頭上長出如植物般的角,名為 Orchidsaur 的奇珍異獸。巨獸降臨?你錯了。 答案是 ── 台灣蘭花協會邀請擅長視覺創作的藝術家陳普,參與今年 2023 台灣國 ……
{呼吸:風景}是藝術家李屏宜一段自家內在探索旅程的開始,她第一次嘗試描繪自然景色,反芻過往成長的記憶及留駐花東生活間一呼一吸的感受,並希望觀者看見寧靜景色的同時,如同深深吸入一口新鮮空氣般,從眼睛直達到心裡都被療癒。
展覽的主要角色「拳擊手 Bowee」,其誕生的靈感源自 DCP 酒吧創立初期,便遭遇疫情肆虐導致營運困難。Bowee 所象徵的正是 DCP 不屈不撓的精神,就如同拳擊手在擂台屢屢遭遇困難卻不投降倒下的意念。
《花色三昧》寄託著藝術家最誠摯溫暖的祈願,「三昧」源自梵文「Samadhi」為息慮凝心、定慧一體之境界,同平松宇造在藝術與精神層面所追求的侘寂美學相輔相成,不妨前往現場欣賞這場令人驚豔的花卉詠嘆調吧。
繼插畫故事詩集《一期一繪:詩物語》之後,Jimmy 今年最新作品〈我的悲傷詩物語〉即將出版,透過深度挖掘、剖析不同層面的悲傷,將人類的脆弱及堅強,書寫成冊。它並非你想的正規雞湯,而是一本發出微光、能在黑暗中陪著你走一小段路的人生指南。
Bito 與必應創造此次攜手共創燈會最大亮點 ── 一只送給台北的巨大神秘紙箱!近三層樓高巨型紙箱,有長達四分鐘的動畫故事表現在超大型 LED 螢幕,震撼裸眼 3D 視覺效果,白天是待機畫面和互動效果,晚上是精彩絕倫的聲光體驗。
兒童文學經典原著《木偶奇遇記》由台灣新世代的插畫家許彤繪製封面及內容插畫,重新推出精裝版本。她為皮諾丘賦予了年輕活力,以柔和的粉彩色系重新著色,特有的筆刷線條,讓已歷經一百多年光陰的經典故事披上了溫柔色彩。
《蚊子爵士夢》結合電影、偶戲、弦樂表演與 DJ 刷碟,結合眾多元素於舞台上,一氣呵成在 75 分鐘製作一部無法喊卡且無法被複製的即時電影,邀請大家重回童年夢幻世界。
《海之岸》紀錄片是影像與表演藝術跨域共創的作品,以肢體與環境意象的表徵,呈現二元對比、隱喻、批判等符碼,也是讚嘆、憤怒、感傷,以及期待、感恩的複雜心情。
我問他們,這齣劇有把握嗎?他們搖頭,卻深信自己是幾百年後的哥倫布。「請你們不要懷疑,跟著我們走,一定就會到新大陸。」這份堅定,我頓時感覺自己乘風破浪,彷彿正坐上一艘即將停靠於心之所向的船隻。
《如果驢知道》電影跟著主人翁「驢子伊歐」的視角,在流浪之路經歷人情冷暖,經歷快樂或荒謬的狀況,通過牠的眼睛探索現代歐洲社會,一場孤獨的流浪「驢」途就此展開。
劉永仁談自己的創作時經常使用「呼吸」作為隱喻:「誠然是生命底層的欲求,一旦了解創作釋放靈魂的感覺,就無法停止創作,就好像活著無法停止呼吸。」
本展是藤川さき 睽違許久,在台灣展出大量原始作品。他的筆觸,除非是親眼所見,否則無法體會一張張油畫中的顏料堆疊,所以請走近看看這些畫吧!