Dec.04.2023

那些靈魂疼痛的地方,終會長出金黃色的希望:巴西寇克舞團《治癒》

Editor's Note
《治癒》不僅僅是一場舞蹈表演,而是對生命、痛苦、療癒和希望的感性詮釋。編舞家黛博拉經由藝術的表達,帶領觀眾感受生命中的深層力量,挖掘與展示人性中的堅韌和勇氣。

今年是世界各國自新冠肺炎疫情蔓延以來,行動受到封閉後,全面重啟的一年。「2023 中國信託新舞臺藝術節」不僅是一場將全球藝術精髓匯聚臺灣的盛會,也為這關鍵的一年提出了重要的命題 ──「未來到劇場」,思索世界的轉變、定義與影響,聚焦對於人和環境的關懷。

作為本次藝術節的壓軸作品,即將在 12 月 15 – 17 日於臺北國家戲劇院上演的《治癒》(Cura),由南美洲當代表演藝術最重要的藝術家之一,創作風格多元,能量充沛極具爆發力,來自巴西里約熱內盧的編舞家黛博拉.寇克(Deborah Colker)所編創,是一部能夠滿足心靈,同時震撼感官的作品,為觀眾呈現關於尋找和轉變的深刻之旅,以及更宏觀的去理解世界。

《治癒》以絢爛的金色舞台裝置搭配身著鮮紅舞衣舞者的躍動,使作品充滿濃厚巴西風情 ©LeoAversa

生命總在迫於無奈之下,獲得更深刻的學習與啟發

人類文明的典型思想,受到部分宗教歷史提供的救贖與彌補缺陷的概念,讓我們似乎總認為人類能夠解決所有的問題。

《治癒》這部作品的誕生源自於黛博拉的個人經歷,是她對於12歲的孫子西奧 (Theo) 罹患罕見基因突變疾病「先天性水皰症」的關切,西奧的皮膚因為微小的摩擦就會破皮、起水泡,令他疼痛、搔癢,無限的循環,現今醫療技術仍沒有辦法提供使患者痊癒的治療方法。

看著摯愛的親人飽受折磨,黛博拉持續的尋求解方。在過去12年裡,深入鑽研科學的領域,但她同時也意識到需要擴大視野,進而觸及文化、宗教與信仰。對於黛博拉而言,這部創作的理念在於追求「那些無法治癒的疾病,卻找到了治癒的方法」。

這個概念來自於罹患罕見疾病的英國物理學家史蒂夫.霍金的故事,他脆弱的生命面對疾病摧殘,仍成為科學史上的偉大人物。這個故事成為《治癒》的靈感之源,呼應著生命的奇蹟和對抗命運的勇氣。

然而,《治癒》遠遠超過編舞家的個人故事或情感抒發,而是關於科學與信仰衝突、共生,以及更廣大的人道關懷,透過藝術創作,實踐對於克服社會上歧視和偏見的倡議行動。

舞者身上纏繞的白布繃帶,代表著傷口、疾病、與心靈的治癒過程 ©LeoAversa

跨越形式的信仰之橋,舞動靈魂的音樂之聲

黛博拉在 2012 年英國愛丁堡藝術節的一次訪談中提到:「舞蹈與藝術對我來說不只是和世界溝通,也是改變與發現更好的事物的方法,能夠創造美的事物,發現創造力,同時,是作為一個更好的人的哲學。」

編舞家創作《治癒》的過程,揭示人的不完美,面對障礙經常充滿疑惑、憤怒、退縮或放棄,但是在藝術創作的過程中,逐漸地接近文化與人性的真善美,也彰顯黛博拉對於生命多面向的理解。她提到對於科學無法解答所有問題的覺悟,於是,轉而尋找文化、信仰,開始相信在生命中即使身體無法得到物理的治癒,靈性的追求仍有機會成為心靈的良藥。

此作品的戲劇顧問尼爾頓.邦德 (Rabbi Nilton Bonder) 是一位猶太教拉比,同時也是拉丁美洲的知名作家,多部作品曾登上暢銷書排行榜。在他的參與之下,《治癒》展現出不同於黛博拉過往舞作的樣態,他們的合作建構了一個充滿語言性的舞蹈作品,延伸出多種層次的滲透、演化,以及符號的演示。

作品的一開始就透過源自非洲的坎東佈雷教(Candomblé)信仰中半神們(Orixas)的神話,帶領觀眾進入奇幻的領地,創造宏觀的視角與觀念來理解我們的世界。再由知名巴西音樂人卡利尼奧斯.布朗(Carlinhos Brown)為舞作創作的其中一首歌曲《Bandagem》當中所吟唱的「…把我的微笑帶入..」、「…我比我的痛苦更堅強…」,揭示即將經歷的黑暗和與光明。音樂如詩的整體設計,融合巴西、非洲語言、希伯來語等元素與多種的音樂風格,特殊的聲響營造,更是為觀眾帶來穿越時空的沈浸體驗。

寇克舞團成團以來首次挑戰人聲演唱,搭配拉丁、嘻哈等多元曲風,使舞作變得更加有層次 ©LeoAversa

藝術與技術的完美結合,表演藝術的精湛展現

愛丁堡晚報曾經評論「寇克舞團」:「他們設下的標準已經到了難以自我超越的境界!」此部舞作是「寇克舞團」對於表演藝術的全新探索。舞者們不僅以身體詮釋各個舞作篇章,更需要在舞動的同時演唱部分的歌曲。

突破身體於空間中的限制,用歌聲表達出對生命的掙扎和期許,如同戲劇顧問尼爾頓.邦德對編舞家提出的反饋,《治癒》的主題並不是尋求治療,而是以「懇求」作為基礎。

舞者們紮實的古典身體技術訓練,讓編舞家得以在創作中突破極限,拓展身體力與美展示的邊界。「寇克舞團」的舞者,其身體的能量如同巫師,掌控著超越劇場空間的維度、時間,多元的詮釋表現 ── 掙扎、怪異,溫柔、狂放,以及技術流暢的雙人舞技巧,精湛的肢體演出,融合視覺衝擊的裝置、影像設計巧思,組成一幅幅震撼的畫面。

舞者以收縮、延展的舞蹈肢體呈現面對疾病的掙扎情緒,牽引著台下觀眾的情緒 ©LeoAversa

跨越國界、文化、語言的藝術之旅

《治癒》不僅僅是一場舞蹈表演,而是對生命、痛苦、療癒和希望的感性詮釋。編舞家黛博拉經由藝術的表達,帶領觀眾感受生命中的深層力量,挖掘與展示人性中的堅韌和勇氣。在這次的演出中,我們將能夠透過每一個音符、每一個動作,每一個場景,感受藝術家凝聚著對生命的珍惜,對未來的美好信念的渴望。

舞者藉高難度的舞蹈動作搭配多媒體舞台裝置,為觀眾帶來多重感官體驗 ©LeoAversa

「2023 中國信託新舞臺藝術節」誠摯邀請您,12 月 15-17 日一起進入臺北國家戲劇院,體驗這場不可錯過的心靈之旅,從真實經歷創造的奇幻世界,共同經驗來自遠方多種文化的藝術洗禮,讓您的心靈也能夠在作品中翱翔,與編舞家一同走進心靈的迷宮,尋找生命中的治癒之道及深刻的觸動。

巴西寇克舞團・《治癒》
場次一
|12/15(五)19:30
場次二|12/16(六)14:30
場次三|12/17(日)14:30
地點|國家戲劇院
長度|約 75 分鐘(無中場休息)
購票連結|OPENTIX
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文 Text|陳柏潔(藝術報國藝術總監)
圖 Photo|Leo Aversa

不可轉載
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FLiPER 取自英文單字 flip,意指翻轉、翻動,加上 er 的我們成了翻轉世界的人。我們相信,每個人心裡都有一塊想要翻轉、撞擊的地方,等待著內心發起小小革命的那一天。
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