創作

Creation

兒童文學經典原著《木偶奇遇記》由台灣新世代的插畫家許彤繪製封面及內容插畫，重新推出精裝版本。她為皮諾丘賦予了年輕活力，以柔和的粉彩色系重新著色，特有的筆刷線條，讓已歷經一百多年光陰的經典故事披上了溫柔色彩。

《獵島計畫》在台北觀音山的地下蓄水池神秘展出，重現馬祖藍眼淚、小琉球波光粼粼等豐富生態，特殊的場域體驗和獨特韻味讓大眾意猶未盡；更與 ARTOGO 線上展覽平台攜手推出線上展，透過 VR 技術紀錄還原百年古蹟的時間軌跡。

編輯實地走訪以後，真的可以從動線、佈置、顏色、視覺等從中感觸到扣緊主題「動物園」的強大體會。創作者各自綻放，卻不互相影響干擾，甚至更有相得益彰的效果，這是今年我認為最棒、最值得前往觀展的特點之一。

《2022 台北插畫藝術節》邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的自我風格，追求深層的自我， 藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的自己。

首屆《FOCASA 馬戲藝術節》由長年創作和推廣馬戲藝術的 FOCA 福爾摩沙馬戲團與臺南市政府文化局共同主辦，此次除了臺灣，更廣邀來自法國、澳洲、南韓、日本、香港、柬埔寨共 7 個國家地區的馬戲藝術家一起共襄盛舉。

本篇文章為你請到《華燈初上・沉浸式劇場》的策展人 Ocean 以及導演吳定謙，讓他們告訴你必看的兩大理由，請繼續看下去。

《如果驢知道》電影跟著主人翁「驢子伊歐」的視角，在流浪之路經歷人情冷暖，經歷快樂或荒謬的狀況，通過牠的眼睛探索現代歐洲社會，一場孤獨的流浪「驢」途就此展開。

《異形世界》提供了讀者一個從旁觀現代社會的角度，探討科技與人性之間的合理與矛盾，作者筆下怪誕的外星人造型，或許正是諷刺我們早已不再主動使用大腦，已被網際網路操控的不成人形。

踏上這班列車的你，將拿到一張沒有目的地的車票，在 60 分鐘的旅途中，你會遇見 4 名無法到站的角色，以及數十名陌生乘客，在微醺之際，逐步揭開微醺列車的神秘面紗，而所有故事的結局，也將因為你的選擇有所不同。

2023《身體曆行》將設計概念升級，從過去的桌曆變成手帳週曆，主題概念特別強調「自我療癒」，手帳提供簡易的穴道按摩指南以及身體檢視總表，讓照顧自己的身體成為第一優先。

《在呼吸 in spire》概念展為人們帶來一段魔幻時光，適合所有繁忙生活的人們造訪一回，細細品味何謂「慢」與「呼吸」，連結大自然與人的內心狀態，呈現萬物有靈的世界觀。

《獵島計畫》結合「觀音山蓄水池」的百年歷史與新古典建築風格，打造成期間限定展。民眾有機會走在深約 5 公尺的的混凝土導流牆與希臘式高聳的大柱與小柱間，感受古蹟與藝術的交織交融。

《咒術迴戰展》即將展出的數百幅動畫設定稿、分鏡稿等展件，在展場陳列設計上，特別著重於光影與主題呈現，並集結日本巡迴展前、後兩期作品，完整篇章一次呈現給台灣觀眾。

展覽《最後一人、越南士兵、阿遠、遊客和遊手好閒者》的主題流動於王耀億牽涉冷戰離散與全球化中移動的家族史之間，讓擱淺於戰爭回憶、青天白日滿地紅、台灣新電影、大聯盟棒球等集體潛意識與個人記憶成為建構自我認同的關鍵，也延伸成為某種國族意識形態…

hisn 在今年展開三年的創作計畫：《近山》，期待用畫筆帶大家「近山」，閱覽台灣不同海拔的山景地貌，融入自然山野之中，被山林們療癒，也感受土地的遼闊與細膩。