作者「城市美學新態度」的文章

歷史脈絡、人文風情與網路科技化的簇擁下，反全球化議題逐漸升溫；所謂「杭州的威尼斯小鎮」、「台灣的巴黎左岸住宅」等重複建築，究竟是成功營造異國想像，還是讓生活基底變得虛無的媒介呢？

Mohanad Shuraideh 是位擅長混合媒材的拼貼藝術家，將攝影作品與復古商業海報進行拼貼的重組，形成一幅幅有趣的圖像，散發濃厚的超現實韻味。

插畫家 Rong Pham 發起「粉絲藝術」的挑戰活動，以知名影視、動漫等角色為題進行二次創作；集日本浮世繪美學與江戶時期的文藝精神，發揮創意於圖紙彩墨間。

「回憶不夠完整，記憶總讓人感到失望。」藝術家 Jan Pypers 透過一張張怪誕、奇異的影像，揭示現代人不願提及的社會隱憂，如電影一般，在奇幻卻平靜如常的氛圍下，召喚你我走進暗黑的故事環節。

插畫家馬克．馬耶夫斯基而言，透過圖像作為敘事故事的管道，衍生為另一種聲音的傳達，能帶來新的訊息，激發讀者的想像力，並添增一種神祕氣息。

插畫家 Käthe Butcher 的新作《花園裡的擁抱》，描繪女人緊緊相擁，好似要將身體埋入對方體內的那種熱切依戀，以線條、漫畫風格闡述情絲，讓思緒漂流在繪畫的世界。

熱愛象形文字與語言式圖像創作的藝術家 Ilya Milstein ，其所繪製的人物有著奔放鮮明的性格表達，畫裡蘊含文字描摹的豐沛力量，靜看細節能一探不斷生成的敘事篇章。

2020 桃園國際插畫大展以「未來？未來!」為題，邀請來自 8 個國家共 37 位創作者共同參與；本次展覽以四大主題串起敘事軸線，共同演繹時代關懷。

插畫家 Evan M. Cohen 天人合一的美學觀，使其作品擁有平撫潛意識傷口的力量，一探畫中的神祕宗教儀式，似乎能感知他試圖歸返與大地共生共榮的自然狀態。

攝影師 Dana Yurcisin 擅長擷取電影、圖文小說作為靈感來源，並透過後製軟體進行縝密的編輯與調整，從而建立起微妙且略顯詭譎的影像風格。

Mateusz Urbanowicz 擔當新海誠長篇動畫《你的名字》（君の名は）的背景繪圖師，且 2019 年鉅作《天氣之子》（天気の子）的日本版電影海報也是由他完成，其水彩畫儼如穿梭日本動畫場景。

攝影師布迪曼這麼說：「人們傾向於相信他們想相信的東西，如果我們相信幻想是現實，那麼它就會變成現實。」而你是否能從他的作品裡，感受到現實？

街頭攝影師安蒂莫斯・達格卡斯鏡頭下的完美錯位瞬間，好似在提醒人們，只要睜開眼睛去看，生活就是如此充滿驚喜。

藝術家 Jazz Keillor 將人類攢積物品，畫作一幅幅插畫，象徵一種紀念與回憶的情感積累。

透過繪畫，Tippmann 鮮明地把一座城銘鐫於心，亦傳遞著作為旅人的心緒、感懷與觀點。