紐西蘭拼貼藝術家 Mohanad Shuraideh （又名 Vertigo Artography），是一位擅長混合媒材的創作者，豐富視覺作品外，還跨足實驗雕塑與城市設計。他運用自身攝影作品和復古商業海報等進行拼貼的圖像，洋溢著濃厚的超現實韻味，影射性的視覺作品縱不乏批判和諷刺，但毫不斲損其樂趣。
言及自身創作，Shuraideh 談到：「我受到達達藝術家以及隨後而來的新達達（neo-dada）普普藝術運動所啟發，並持續運用新的方法學來讓我的概念詮釋得更好，同時將靈感實體化。日常生活、人類行為與社會感染力則是我擷取靈感的泉源。」
剖釋自己的創作，Shuraideh 評為古怪、發人深省、趣味、媚俗、前衛，以及伴隨詼諧的邪惡與陰鬱。事實上這些拼貼畫其來有自，藝術生涯早年時，他就經常在攝影圖像中整併插畫與編排手法，「攝影、拼貼、插畫」這三者鑄鎔的創意過程，實際上即韜韞一種藝術性，Shuraideh 總在實驗與置入各種相似的設計元素、紋理與混合媒材以及數位插圖。
此外，大量蘸取復古元素再行鋪陳，這種挪用過去時代的象徵性圖像是其顯而易察的風格取徑，對此他解釋，「伴隨著當時的發展，外向情緒表達以及繽紛生動的彩色故事，引動了一種懷舊感與天真。」當時毫不掩飾的歡樂和亮麗意象，那近乎媚俗的美學和當今撞擊，是拼貼畫有力的時代錯疊跡證。
透過拼貼與組織 20 至 30 年前、現今看似懷舊的大眾文化圖像，Shuraideh 試著摹繪某種複雜和矛盾衝突的感受，並在其中調伏這一切，而不管其結論如何。舉凡用縫紉機裁縫出的道路、牛奶瀑布、從烤箱出爐的沙灘女郎吐司、瑪麗蓮夢露飛揚裙擺下蕈狀雲、銀河吸塵器、以及斷崖切片蛋糕等等。
這些超現實主義的圖像詮釋了某種時下社會趨勢，但方法卻是融合歷史場景、某段大銀幕畫面以及流行文化圖騰，儼如後現代主義的內爆和無意義，翫味起來，正像一場荒誕詭譎且絕無冷場的盛宴。對他來說，當今人們早已生活在一個荒謬已是常態同義詞的世界，「拼貼」不啻一種心靈狀態。
事實上，無邏輯性且紛紜縟雜的圖像，是 Shuraideh 試圖指涉的時代混亂感，作品一方面悖離真實卻又駕馭著某種現世俗常，就像一對伴侶在火山口烤著肉，或是一架軍用飛機投擲的並非炸彈，而是 Instagram 的愛心符號，這些拼貼畫是否企圖揭開某種歷時性的環境議題與失序社會現象？
然而 Shuraideh 對作品的價值與世人毀譽倒是看得簡單輕鬆，「我希望我的作品能激起觀眾美學上的愉悅感，並鼓勵人們看到生活中明亮那一面。」或許，這番陳述正是圖像惡趣味與無意義中，藝術家最隱而不宣的真諦。
文 Text｜邊城
圖片來源｜Fisheye、Imagevault、Boredpanda
本文經《城市美學新態度》授權刊登
原文出處｜拼貼藝術家 Mohanad Shuraideh ：懷舊、媚俗、荒誕的文化大雜燴
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