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Andy 說自己充滿著「創意的」、「多樣性的」、「自由的」三個面向，而他也很希望台北插畫藝術節不管是現在或者未來，都可以同樣地反映出這三個字詞的特色。

《微熱少女 Slight Fever》作為《奈良美智展》壓軸場主視覺，邀請各位見證在他成長歷程中具重要地位的畫作，以及感受藝術家的繪畫力量。

今年極簡主義攝影大獎總計收到來自 39 個國家、超過 3700 件作品，最終由澳洲藝術攝影師 Allan Koppe 打敗群雄，以《On Route》系列作品拿下年度極簡攝影師大獎。

從小喜歡美術，大學卻念中文系，直到研究所才正式接觸視覺設計。銀海設計的主理人林慧秋不走「一生懸命」那派，她更喜歡嚐鮮、熱愛挑戰，想知道她如何擁有現在跨領域的成就嗎？快看下去吧！

我們一起閉上眼睛，進入到書裡，探索那個悲傷的小宇宙，乘坐名為夢的魔毯，去經過那些點點繁星。

無論是想重溫塩田以線與線的交纏、創造的無盡宇宙或是遺憾錯過檔期，渴望了解遠富盛名的塩田個展，歡迎你前來線上回味。

余文樂褪下演員身份，創立新頻道《Inside Out》，讓觀眾解鎖「真正的他」是怎麼一回事，更能窺探他的事業、生活、投資、收藏等螢光幕下的一面。

「我想，是上帝用『藝術』填補我因病而遺留下的缺。」Hana 在 23 歲時經歷生病與手術，爾後她始終認為自己的一部分被取出與重整，直到某次走進一間畫室後，她才開啟治癒自己的繪畫之旅。

要怎麼開始做動態？要怎麼擁有源源不絕的靈感？動態設計師 Ayuan Deep 的方法簡單易懂：「跟打遊戲一樣，不斷練等、補血、累積經驗值，就對了！」

今年臺北藝術節呈現作品《少女練習》，以身體的聲音為創作核心，翻轉過往展演方式及觀演關係，透過郵寄「少女獨享包」給觀眾的方式，邀請觀眾在家一起共演參與。

「她忍不住拍下撒哈拉沙漠上的女子，當地居民卻以為相機與攝影，是收取人靈魂的巫術。」三毛曾在〈收魂記〉這樣說道，而今日我們卻為此得以永久地保留她的不羈、浪漫。

雕塑，能吸納人與人的觀點流動、交疊環境與時刻的變遷，隨著時空的移轉，辯證自身存在的意義。邀請大家一同來欣賞《存在・雕塑中》，用層層觀看，深化藝術存在的每一個當下。

欣蒂小姐 Miss Cyndi，一位喜歡用創作抒發心情、想找到能用眼睛聊天的知己的插畫家。作品中可見她總是用柔軟筆觸、恬淡色調描繪一幅幅女人的心底；如何用插畫撥開我們的深層，一次又一次。

「探索本質，是為了圓滿自己而做的事情，也想為自己留下些什麼、試試看自己的聲音能傳多遠。」對於 Ann 來說，無論是哪種角色，她一如繼往從本心出發，透過不斷地捫心自問自己要的是什麼，反覆得出一個令她永不後悔的結論 ── 創作。

《我我》始於桑島智輝和安達祐實結婚週年紀念日行經的隧道，止於 2019 年的夏日，安達祐實回首緊握丈夫未拿著相機的那隻手，帶動觀者的視線流過畫面內外，最後落在他們為這張相片下的註腳上：「相親相愛」。