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《我的日本夢》裡或許帶點凌亂、懸疑，卻是一部很真誠的心理分析，也是每個人回望內心黑暗深淵時，都用得上的勇氣。

《Home Before the Harvest》拍攝於 2019 年夏天，是紐約攝影師 Roman Spataro 用鏡頭探索夏日，抓住我們記憶中的現實與幻想，將兩者之間的朦朧與模糊化作相片，記錄一個個美好的日常。

熱愛東方藝術文化的英國藝術家 Edward Luper 借鑒了浮世繪大師葛飾北齋《富嶽三十六景》經典風格，將家鄉英倫風景繪製成《BT 塔三十六景》。

馬來西亞插畫家農夫，將人與人相處時空虛的心靈勾畫在紙上，一筆一畫搭配短短的一段文字，將身處於世界中的我們都畫了進去。

成為藝術攝影師之後，東韋或開始用鏡頭琢磨「情感」，比如代表作《守藝》。這個系列是聚焦於香港本土文化工藝的攝影作品，東韋或透過鏡頭紀錄不同技藝的師傅，將焦點集中在人物的手藝上，以及背後被傳承下來的百年故事及綿綿情感。

採用鮮豔耀眼的黃色調照亮大安街區，運用多尺寸的藍色充氣泳池及直排輪橫桿來搭建店面，Durian Duty to be Free 以南島海灘風情為主題，陳列最新推出的法咪咪單品，散播極富感染力的正向訊息與積極能量。

來自香港的插畫家陳海從一開始踏入創作、接觸插畫至今，「紋理」是他一定會在圖面中加入的元素；希望人們將觸摸物件之後的記憶帶回作品中，讓觀者讀取一些已知的元素，混在一些未知的題材裡。

那些新奇和又具警示意味的漫畫情節，代表的究竟是極致憧憬的未來，還是難以掙脫的噩夢？以下舉例五部大友克洋的經典動畫推薦，為你解析大友克洋作品值得深入閱讀的理由。

《非得要錯過些什麼》（逃すべきもの）是日本藝術家荒珠作那治首次結合自身電子工程背景實踐創作，跳脫以往在繪畫與文字媒材的思索，他將⻑期研究的無線電技術，結合在空間設計、動力聲音裝置、聲光裝置，以有機的動態性來呈現視、聽覺。

以廣告動畫與角色設計為主的 MixCode 混合編碼， 歷年作品儘管風格多變、客群面向也廣，最大的共通點不外乎是「暴擊」式的創意與視覺，緊扣品牌核心，同時精準打中觀眾的心。

日常裡的陽光明媚與月光下的真實幻夢，藝術家簡翊洪嘗試用筆墨將它們捕捉下來，記錄出乎意料的美好，時而轉瞬的消縱。

Jack Sharp 在離開人世間後，作品才得已被大眾看見。1955 年搬到瑞士，在歐洲核子研究組織擔任工程師，開始萌發對攝影的熱情。

藝術家周慶輝透過《應許之地：天使星》的系列作品，期待消弭「正常」與「不正常」的界線， 讓我們的社會離「應許之地」越來越近。

待在少女的瞳孔裡，端看這個世界，就算脆弱、就算情緒是這麼錯綜複雜⼜難以釐清，我們還是可以藉由創作者李欣穎的心，守護那棵最純真的自己。

此刻的你，是否也已像他們一樣找到理想的去路了呢？讓我們一起回顧 FLiPER 於去年與巨匠電腦合作推出【Turn my hobby into a job》・巨匠設計系列工作坊】，透過五位不同領域的創作者之分享，讓我們技能滿點、身心靈茁壯…