創作

Creation

成為藝術攝影師之後，東韋或開始用鏡頭琢磨「情感」，比如代表作《守藝》。這個系列是聚焦於香港本土文化工藝的攝影作品，東韋或透過鏡頭紀錄不同技藝的師傅，將焦點集中在人物的手藝上，以及背後被傳承下來的百年故事及綿綿情感。

嘉義市立美術館於 ARTOGO 上線的《由林成森》特展，延續四字展名的動態進行式，將帶各位在時間與空間的維度上飛動，一起感受當年被稱為「木都」的嘉義，是如何用一棵棵樹木，串起這片土地的熙攘榮景。

來自香港的插畫家陳海從一開始踏入創作、接觸插畫至今，「紋理」是他一定會在圖面中加入的元素；希望人們將觸摸物件之後的記憶帶回作品中，讓觀者讀取一些已知的元素，混在一些未知的題材裡。

《非得要錯過些什麼》（逃すべきもの）是日本藝術家荒珠作那治首次結合自身電子工程背景實踐創作，跳脫以往在繪畫與文字媒材的思索，他將⻑期研究的無線電技術，結合在空間設計、動力聲音裝置、聲光裝置，以有機的動態性來呈現視、聽覺。

海流設計希望以「貼紙簿」這樣台灣人的共同回憶，作為貼紙樣本的載體，結合貼紙印刷的基本知識、插畫家與數種貼紙紙材，與大家重拾貼紙簿的樂趣。

日常裡的陽光明媚與月光下的真實幻夢，藝術家簡翊洪嘗試用筆墨將它們捕捉下來，記錄出乎意料的美好，時而轉瞬的消縱。

《世界不隨人類生滅》特展，策展人山峰潤也從人類與大自然的依存展開，帶我們思考，同屬自然一環的人類，該如何延續生命的脈動。

今年 ONE ART Taipei 共展出超過 3000 件的作品，參展藝廊更是不勝枚舉。我流連於 15、16 樓層之間，享受展方提供觀者的沉浸式體驗，細聽他或她詳談藝術品此起彼落的歡笑，感受藝術所帶給人們的美好。

2019 – 2021 圖文創作扶植計畫成果展覽：《歡迎光臨，故事出版社！》為臺北市政府文化局與 FLiPER Publish 合作舉辦 ，將三年來共 34 位創作者、25 件作品匯集，把計畫的美好理念傳遞給大眾。

Jack Sharp 在離開人世間後，作品才得已被大眾看見。1955 年搬到瑞士，在歐洲核子研究組織擔任工程師，開始萌發對攝影的熱情。

藝術家周慶輝透過《應許之地：天使星》的系列作品，期待消弭「正常」與「不正常」的界線， 讓我們的社會離「應許之地」越來越近。

四位參展藝術家透過鏡頭觀察世界，再以拍攝的照片當底稿、參考資料來完成繪畫，再現那些日常的風景。

待在少女的瞳孔裡，端看這個世界，就算脆弱、就算情緒是這麼錯綜複雜⼜難以釐清，我們還是可以藉由創作者李欣穎的心，守護那棵最純真的自己。

此刻的你，是否也已像他們一樣找到理想的去路了呢？讓我們一起回顧 FLiPER 於去年與巨匠電腦合作推出【Turn my hobby into a job》・巨匠設計系列工作坊】，透過五位不同領域的創作者之分享，讓我們技能滿點、身心靈茁壯…

《2021 DigiWave 科技藝術展》由台灣數位體驗設計與新媒體藝術團隊「叁式」總策劃，以電玩為主軸，除了展示懷舊電玩與機台、臺灣遊戲專區，喚起大眾心中，那個以六顆按鈕仿佛就擁有全世界的回憶時刻。