《非得要錯過些什麼》(逃すべきもの)是日本藝術家荒珠作那治首次結合自身電子工程背景實踐創作,跳脫以往在繪畫與文字媒材的思索,他將⻑期研究的無線電技術,結合在空間設計、動力聲音裝置、聲光裝置,以有機的動態性來呈現視、聽覺。
以廣告動畫與角色設計為主的 MixCode 混合編碼, 歷年作品儘管風格多變、客群面向也廣,最大的共通點不外乎是「暴擊」式的創意與視覺,緊扣品牌核心,同時精準打中觀眾的心。
日常裡的陽光明媚與月光下的真實幻夢,藝術家簡翊洪嘗試用筆墨將它們捕捉下來,記錄出乎意料的美好,時而轉瞬的消縱。
Jack Sharp 在離開人世間後,作品才得已被大眾看見。1955 年搬到瑞士,在歐洲核子研究組織擔任工程師,開始萌發對攝影的熱情。
藝術家周慶輝透過《應許之地:天使星》的系列作品,期待消弭「正常」與「不正常」的界線, 讓我們的社會離「應許之地」越來越近。
待在少女的瞳孔裡,端看這個世界,就算脆弱、就算情緒是這麼錯綜複雜⼜難以釐清,我們還是可以藉由創作者李欣穎的心,守護那棵最純真的自己。
此刻的你,是否也已像他們一樣找到理想的去路了呢?讓我們一起回顧 FLiPER 於去年與巨匠電腦合作推出【Turn my hobby into a job》・巨匠設計系列工作坊】,透過五位不同領域的創作者之分享,讓我們技能滿點、身心靈茁壯…
紐約攝影師 William Mullan 從全世界 7000 多種蘋果中,精選了 90 種怪奇蘋果進行拍攝,收錄在攝影集《Odd Apples》之中。
Michun 的插畫宛若故事集的封面,讓人忍不住從圖畫中聯想一個又一個天馬行空的想像,就像回到還不識幾個大字的幼年,能用最純淨的心,去貼近 Michun 動人的情感世界。
感嘆命運的瞬息萬變,插畫家 An Chen 珍重得來不易的藝術天賦,也深刻記得每一次與圖像之間的怦然心動!
Andy 說自己充滿著「創意的」、「多樣性的」、「自由的」三個面向,而他也很希望台北插畫藝術節不管是現在或者未來,都可以同樣地反映出這三個字詞的特色。
《微熱少女 Slight Fever》作為《奈良美智展》壓軸場主視覺,邀請各位見證在他成長歷程中具重要地位的畫作,以及感受藝術家的繪畫力量。
今年極簡主義攝影大獎總計收到來自 39 個國家、超過 3700 件作品,最終由澳洲藝術攝影師 Allan Koppe 打敗群雄,以《On Route》系列作品拿下年度極簡攝影師大獎。
從小喜歡美術,大學卻念中文系,直到研究所才正式接觸視覺設計。銀海設計的主理人林慧秋不走「一生懸命」那派,她更喜歡嚐鮮、熱愛挑戰,想知道她如何擁有現在跨領域的成就嗎?快看下去吧!
我們一起閉上眼睛,進入到書裡,探索那個悲傷的小宇宙,乘坐名為夢的魔毯,去經過那些點點繁星。