編劇不是一位很難入門的職業，不論你是誰，只要你有紙與筆就能飛快地寫下電影的第一募。因此只要你願意，人人都可以創作劇本，就像導演只要拿起攝影機，拍下你喜歡的畫面、就像演員突然表現出令人驚訝的行為與表情。這三項職業，你可以盡情發揮你的創造力，讓自己成為編劇、導演、演員。
但是我們必須要面對嚴苛的事實，我們可以輕意地開始撰寫劇本、設計分鏡、演繹角色，在沒有一定水準的條件下，成品出來的結果肯定令人失望，一定會跟原先想的不一樣。所以一位不斷擁有新作品的電影工作者，他們的生活每天都再想如何讓自己更精進。
就以編劇而言：寫劇本前，要看的資料非常多，不論是電影、書籍、展覽、藝術品，這些都是能夠讓劇本更加豐富的知識。當編劇能善用這些知識，那就能夠給予的劇情一定的魅力，以《侏儸紀公園》為例：
麥克爾‧克萊頓畢業於哈佛醫學院，將自身的知名著作《侏儸紀公園》改編成一部非常好發揮的劇本，讓史蒂芬‧史匹柏完整抓住每一個橋段，拍出一部獨具創意、絕佳精彩的商業作品，可以從《侏儸紀公園》看到非常豐富的知識外，情節地設計也相當精彩。包括：暴龍受到光的刺激而瞳孔放大、迅猛龍成群結隊、雷龍的聳立，皆是相當精彩的劇情細緻呈現。
當《侏儸紀公園》的編劇換成一位，劇情放太多、情節設計不具張力、加入太多因為劇情而存在的角色、過度無意義的對白、角色設定不鮮明等等，使同為製作的電影工作者負荷量增加，若真被採納，那我們就看不到：
一部能夠令人驚豔的作品來自於一位精湛的編劇，也不會看到導演由這一部電影奠定了他五大顛峰作品，讓他能夠成為當代知名的藝術家。當我們擁有非常好的機會回到當時，參與《侏儸紀公園》製作，穿上真人扮演的恐龍的裝扮，也難以發揮恐龍的特性。
所以《侏儸紀公園》的整體感受將會削弱許多，劇本是電影的雛形，糟糕的劇本無法讓電影工作者發揮，而是不斷地彌補劇本的糟糕，將電影從糟糕彌補至正常，如此也不可能成為一部令多數觀眾、電影工作者崇拜的作品。
不同的劇本，導演必須調整畫面的呈現，所以史蒂芬‧史匹柏使用原本的節省成本的方式來製作。但非每一位導演都能成為史蒂芬‧史匹柏，以創意降低成本。電影不論拮据還是闊綽都有很多未知數，但有良好劇本的電影，未知數將不會如此龐大，風險也會降低。
身為觀眾的我們，要判定一位編劇是否列入黑名單，有一個非常簡單的方法：當我們在觀賞電影時，我們不要去看畫面與演員，就只要注重電影的對白，如果對白有五分之一以上都沒有鮮明的意義，那這位編劇的電影就可以排除考量，當我們看到這位編劇的名字時，其實可以直接考慮其它電影。
然而也可以看看導演與演員是如何彌補，從中發現導演與演員面對難題的實力，這也是一種觀影樂趣，更是一種逗趣的電影生活。
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