近年來『自創品牌』這四個字真的很紅、很牛，似乎任何商品只要掛上了這個名詞價格就可以高一點，因為它值得！所以我們可以在 x 摩拍賣看到自創品牌、明星偶像開的店也主打自創品牌，以前我對『自創品牌』的定義也矇矇懂懂，好像只要沒聽過的牌子，有個我看不懂的名字，就可以對號入座了！直到我遇到他-李倍。
話說當年安卡小姐也作過夢想家，在東區開了間夢想小店，當時這位可愛害羞的大男生來安卡的店裡，問我可不可以在店裡寄賣他設計的衣服？多年後他坦誠，那年冬天從我店裡賣出去的衣服是寄賣以來銷量最好的！其實當年我就發現他設計的衣服風格中性，多以黑白色為主，板子打的很有趣，同一件外套男生女生都可以穿，兩者穿起來各有各的特色，一點也不奇怪！他設計衣服時像在蓋一棟建築物，點線面勾勒出的立體效果是他品牌一貫的特色，他擅長解構衣服的版型，大男孩的玩心藏在設計的細節裡，袖子的功能不只是袖子，換個穿法它就變成裝飾的一部份，每一件衣服都有它的特色，穿出門也絕不會撞衫，原來這才叫作『自創品牌』！
（圖片：Dleet 12 A/W ）
我很榮幸能參與李倍與他的品牌 Dleet 走向 100% Made In Taiwan『自創品牌』的每一步，每一次的大型發表會，每一次的走秀，每一間店的開幕…。或許是這份革命情感，這次李倍帶著 Dleet「四方形三次元」概念店在誠品松菸店落腳，我跟幾個好友按慣例受邀參加開幕酒會，一踏進松煙店，進入眼簾是充滿 Dleet 品牌精神的設計空間，李倍最擅長的黑白色系以及線條結構注入在概念店的設計基因裡，衍伸出品牌獨有的空間藝術。
這間店的規格已是旗艦店的等級，是建立一個品牌完整度的最後一角。這時我默默在牆角含著淚為我這位老友感到開心，回想起當年我們徹夜暢聊衣服、品牌經營，現在看到這個陪伴我們亦或是我們陪伴它成長的品牌，在台灣已有2家概念店，7家經銷通路，甚至也銷售到海外，日本、科威特、上海、香港等國家，真是既感動又驕傲。
這次參加 Dleet「四方形三次元」概念店的開幕，我也趁機訪問了好友，讓大家有機會多認識李倍，多認識 Dleet！
安卡：自己本身已經是服裝設計師了，你心中有喜歡甚至崇拜的服裝設計師嗎？原因是？
李倍：Yohji Yamamoto，我喜歡他對衣服的態度與美感的執著，把服裝與人的關係用藝術品的美學方式去詮釋 （或者是沒有）。
安卡：Dleet的設計多以黑白色系為主，這有什麼原因嗎？
李倍：我喜歡黑也喜歡白，因為黑白可以讓我想表達的線條呈現一種特殊的張力。
安卡：Dleet有沒有哪一季的靈感來源很特別或有趣？
李倍：其實每一季的靈感來源我都很喜歡，也常常在做下一季時想到如果上一季的主題重做一次，可以增加甚麼元素進去。
安卡：身為男性服裝設計師，你在設計女裝的時候優先考量的是什麼?
李倍：線條，遠看的比例與近看衣服版型的結構再來是內部的處理方式。
安卡：Dleet在誠品松煙店店裝的設計概念？
李倍：敦南誠品的 Dleet 第一家概念店是在極簡的空間裡玩四方形的平面化，讓四方框架介於平面與立體中間，想表達四方形二次元將立體空間平面化，像小時候玩的簡單遊戲介面，很單純的一種空間存在感的表達。
今年 Dleet誠品松菸店是在極簡空間裡錯視四方形的空間，利用錯視的線條讓空間有種三次元的錯視感，是在表達空間因為線條的關係，除了存在感以外因為線條產生的錯視。
安卡：2014 A/W 的主題是什麼？本季服裝靈感的來源？
李倍：14-15aw 暫停
重複上演的華麗場景 表層底下的戲碼 在一次停格之後 眼角視線的裝飾和角力 默默無相轉生
安卡：Dleet的品牌成立4年，展店的速度相當快，你認為Dleet成功的原因是什麼？
李倍：簡單好看的線條與一群非常喜歡Dleet的顧客。
安卡：品牌成立一路走來有遇過什麼挫折？
李倍：其實很少遇到挫折 不過品牌一路走來的確會有很多大大小小的問題，都是一些都是品牌執行面的問題 像是出貨到國外需要注意的事情 不過挫折跟問題都是隨著品牌不斷擴大時同時遇到的 所以當成就感很大時 其他的問題種是有處理的辦法
當天我厚臉皮地跟老友拿了幾件Dleet 14-15aw 新品試穿，它果然還是我的心頭好啊～穿起來真是好看極了！同一條裙子利用剪裁玩出趣味，不同角度竟然有截然不同的視野，這就是我深愛著 Dleet的原因！
這幾年，你我會為了支持國片再度花錢買票進戲院，有些片意外地好看，令人覺得值回票價！同樣的，可否讓我們抱著支持的心態，為這些台灣本地自創品牌設計師服裝打氣加油？！你一定會驚訝地發現我們的設計、品質、剪裁，注入了台灣的味道，走出自我的特色，我們的設計一點也不亞於國外的品牌喔！
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