《Home Before the Harvest》拍攝於 2019 年夏天,是紐約攝影師 Roman Spataro 用鏡頭探索夏日,抓住我們記憶中的現實與幻想,將兩者之間的朦朧與模糊化作相片,記錄一個個美好的日常。
熱愛東方藝術文化的英國藝術家 Edward Luper 借鑒了浮世繪大師葛飾北齋《富嶽三十六景》經典風格,將家鄉英倫風景繪製成《BT 塔三十六景》。
馬來西亞插畫家農夫,將人與人相處時空虛的心靈勾畫在紙上,一筆一畫搭配短短的一段文字,將身處於世界中的我們都畫了進去。
你對於美好生活的想像是怎樣的呢?快跟著台中金典綠園道體驗「一站式安居樂活」工作坊,感受每一份手作的直覺與溫度,將其融合進你的生命經驗。
成為藝術攝影師之後,東韋或開始用鏡頭琢磨「情感」,比如代表作《守藝》。這個系列是聚焦於香港本土文化工藝的攝影作品,東韋或透過鏡頭紀錄不同技藝的師傅,將焦點集中在人物的手藝上,以及背後被傳承下來的百年故事及綿綿情感。
採用鮮豔耀眼的黃色調照亮大安街區,運用多尺寸的藍色充氣泳池及直排輪橫桿來搭建店面,Durian Duty to be Free 以南島海灘風情為主題,陳列最新推出的法咪咪單品,散播極富感染力的正向訊息與積極能量。
讀《I Used to Have a Plan》之後讓我知道,不必急著變好,我們都知道會慢慢變好,也正在慢慢變好,可能不會是今天,但總有一天會的。
因為一隻開瓶器,OOO 臨時起意開了 30 天酒吧,在 2022 年再度開張,大膽地決定以「不完美」開場,直面對決「什麼是完美?」這道命題。
嘉義市立美術館於 ARTOGO 上線的《由林成森》特展,延續四字展名的動態進行式,將帶各位在時間與空間的維度上飛動,一起感受當年被稱為「木都」的嘉義,是如何用一棵棵樹木,串起這片土地的熙攘榮景。
【2022 台灣燈會在高雄】是台灣史上第一場防疫、智慧科技兼具的新形態燈會,創新的大型燈飾作品不僅結合城市美學,更要在夜晚點亮愛河灣、衛武營兩大場域,讓民眾將美景盡收眼底。
來自香港的插畫家陳海從一開始踏入創作、接觸插畫至今,「紋理」是他一定會在圖面中加入的元素;希望人們將觸摸物件之後的記憶帶回作品中,讓觀者讀取一些已知的元素,混在一些未知的題材裡。
那些新奇和又具警示意味的漫畫情節,代表的究竟是極致憧憬的未來,還是難以掙脫的噩夢?以下舉例五部大友克洋的經典動畫推薦,為你解析大友克洋作品值得深入閱讀的理由。
《非得要錯過些什麼》(逃すべきもの)是日本藝術家荒珠作那治首次結合自身電子工程背景實踐創作,跳脫以往在繪畫與文字媒材的思索,他將⻑期研究的無線電技術,結合在空間設計、動力聲音裝置、聲光裝置,以有機的動態性來呈現視、聽覺。
海流設計希望以「貼紙簿」這樣台灣人的共同回憶,作為貼紙樣本的載體,結合貼紙印刷的基本知識、插畫家與數種貼紙紙材,與大家重拾貼紙簿的樂趣。
「我蠻希望當讀者打開書,閱讀創作者的圖文,也能夠跟著我一起體會到當時的溫暖,翻閱圖的節奏能夠在闔上書時,帶走平靜,然後,放在心裡很久很久。」以阿力在書設計前的心願為結,圖像設計師歐泠許願讀者們共有閱讀此書的溫暖記憶。