創作

Creation

《顛狂世界》裡那些詭謬荒誕的畫面，像在對你說：「Hey！先別急著選一個濾鏡，每一種看世界的眼光，都值得你套用！」能扮演好角色、也能維持初心，又能持續充滿好奇的探索，這世界的精采之處，不在於它原有的五顏六色，而是能讓人不斷的創造新的色系。

「魚雁計畫」藝術家們化身為「信使」，以各自對藝術的體悟與認識，來到駐村城市，藉由「信息」去溝通、交流彼此的故事，書寫下一頁新的篇章。

「表白從來不是本能，如果有人對你表白，無論喜不喜歡，請要善待，因為那是一條經歷千山萬水，才能來到你面前的路。」── 阿尼默

《TOILETPAPER》是本以影像為基礎傳遞想法的雜誌，畫面裡不乏各種物品、動物、昆蟲等萬象包羅的物件，透過怪美構圖、腦洞大開的擺拍，形成各種意想不到、超現實的景象。這本刊物究竟有什麼致命吸引力？看下去就知道！

累積經驗、醞釀兩年後，本次共召聚近 40 間參展單位、200 名藝術家與跨界創意團隊共同展出，開啟眾人對於飯店型博覽會的全新想像，為熱愛藝術的觀眾們，帶來一連三天的藝術饗宴。

源自 LeeeeeeToy 累積多年對玩具的熱愛，將在地球上生活所獲得的創作靈感與無窮玩心，打造出標誌性角色「大地之子 Earthly」。本展的號召很簡單：「邀請大家釋放玩心，享受玩耍，快來加入大地之子的冒險之旅吧。」

本展匯聚了何翔宇近年的重要作品，包括具有高度觀念性、以身體感知作為媒介且歷時多年的【口腔計畫】、【檸檬計畫】，以及特別帶來兩件分別以不鏽鋼及蠟製成的具象雕塑作品與 TAO ART 胡不堂收藏中的一件宋代木雕並置，展現藝術家多元化創作實踐…

《2022 台北插畫藝術節》邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的⾃我風格，追求深層的⾃我， 藉由「內在驅動⼒」不斷地省思及追求⾃我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的⾃⼰。

《勁旅》之前，韋嘉首先展開作品回顧《勁旅前奏曲》，帶領觀者走一遭韋嘉的勁旅，一個帶勁的旅程、一條永不停止的道路。

高畑勲摸索各種題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並始終在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法，「他追求前所未見、嘗試沒做過的事，這變成了吉卜力的精神象徵。」社長星野康二如是說。

聲音在每個當下的回放，經過每種不同的載體，不同的聲響空間，皆是一次形變，皆是在塑造一個個截然不同而獨有的個體經驗。

《Please, Please Me》 首展將展出超過 70 件作品，這些創作正是 plzzzz 以「取悅」復刻生活的宇宙觀，藉由鏈接多樣的生活態度，廣泛的與國際新銳藝術家攜手，呈現撫慰人心的美學，打造具溫度感、場景化且持續創新的體驗！

【松山文創學園祭】邁入第 11 屆，今年以「MOVE ON/OFF」作為主題，象徵著學生們所做出每個決定的瞬間，都會影響著自身未來的發展與可能性，不停修正與調整的迴圈，也呼應了設計過程中的反覆狀態。

當藝術不經人手，何謂真實與創新？機器又會如何捕捉人與人、人與物、物與世界間的連結？更甚在被鑄成 NFT 之前，機器是否早已知曉，並因而改變創作方向呢？

《eyewater》系列是日本藝術家橋爪悠也早期就一直在努力耕耘的作品，以純色背景的日本動漫風格繪製，描繪了眼中一滴淚落下的各種人物，每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想像各種可能的前因後果。