藝術

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高橋美衣並沒有特定想傳達的意涵，他的創作純粹來自於自身回憶，卻也避免自己深入思考或細分每一個回憶，在他眼中，經常看到的事物與初次見到即印象深刻的事物，都被保存在記憶之中，而那些記憶對高橋美衣來說是無法掌握的泥沼。

兩年一次的漁光島藝術節，現已舉辦第四屆，今年以《藝術在一座小島》為主題，引領人們看見整座島嶼由大自然策畫、由大自然創作的藝術。

策展人意識到人類生活框架的不堪一擊及身體的脆弱，而後疫情時代下的近未來更凸顯在渾沌不明的變局之中，未來身體的創造或許是一種對於完美不朽的想望，然而這些科技與肉身型態之結合，也道出了人類生存樣態的演變，乃至於回望生命共同存有的主體性本質。

展覽主視覺公開亮相，由新銳設計師黃靖懿操刀，以受難者歐陽文所拍攝的〈林投樹與船〉為靈感，以充滿療癒感的藍綠色呼應綠島的自然環境，也承繼人權之路上前輩的精神而持續前進。

綜觀細川成美的畫作，可以看到黑色秀髮、白皙皮膚與紅色豐唇等元素多次出現，關於這些，對於細川成美來說，秀髮的黑色給人一種重力感，使畫面更緊湊，並凸顯某種既恐怖又純潔的感覺，讓女孩的形象更加多樣且神祕。

創作思維訴說著生物豐富的生命樣貌，陳普的最新作品以植物界中最多種類演化的蘭花生態為發想，並延續著共生概念，藉著國際蘭展舉辦的期間，發表了《共生站》及 Orchid 獸（Orchidsour）等藝術作品。

《華麗愛火四射》展現出一種迷人的張狂，藝術家激情擁抱現實生活和虛擬世界之間的裂縫，享受戲謔與諧仿對意義的消解。

在台北的地標 101，一樓辦公大樓通透明亮，沒想到出沒一隻以恐龍為主體，頭上長出如植物般的角，名為 Orchidsaur 的奇珍異獸。巨獸降臨？你錯了。 答案是 ── 台灣蘭花協會邀請擅長視覺創作的藝術家陳普，參與今年 2023 台灣國 ……

｛呼吸：風景｝是藝術家李屏宜一段自家內在探索旅程的開始，她第一次嘗試描繪自然景色，反芻過往成長的記憶及留駐花東生活間一呼一吸的感受，並希望觀者看見寧靜景色的同時，如同深深吸入一口新鮮空氣般，從眼睛直達到心裡都被療癒。

展覽的主要角色「拳擊手 Bowee」，其誕生的靈感源自 DCP 酒吧創立初期，便遭遇疫情肆虐導致營運困難。Bowee 所象徵的正是 DCP 不屈不撓的精神，就如同拳擊手在擂台屢屢遭遇困難卻不投降倒下的意念。

《花色三昧》寄託著藝術家最誠摯溫暖的祈願，「三昧」源自梵文「Samadhi」為息慮凝心、定慧一體之境界，同平松宇造在藝術與精神層面所追求的侘寂美學相輔相成，不妨前往現場欣賞這場令人驚豔的花卉詠嘆調吧。

Theout studio 無制設計工作室操刀，打造藝術裝置作品《徑光 The Passage》，在歷史建物的邊緣置入一座可以停留、哲思、放緩的空間，帶來一種更浪漫的遊園體驗。

《2023 台灣燈會在台北》以「城市型燈會」為主題，規劃 4 大展區、1 座主燈、6 座副燈，展出 300 件以上作品，邀請民眾前往賞燈，感受日夜不同的絢麗之美。

小笠原美環和梁兆熙皆在東西方文化間汲取生活和創作養份，最終做回自己，走著屬於自己的路徑；在創作上皆描繪寫實題材，卻又將實體的特徵抹去，用以談論抽象的人性及生命本質。

《ONE ART Taipei 藝術台北》本屆將展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，帶大家不同於以往的型態欣賞藝術，與作品之間產生連結與共情。