藝術

Art

如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過「 AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳的建築展 」，以聲⾳為經、影像為緯，建構一場視覺與聽覺完美交融的感官特展。

雙人攝影組合 Albarrán Cabrera 將攝影作品與金箔結合，並加入獨特的日本美學，呈現出流光溢彩的藝術作品，同時也捕捉下流離光影中的世間美好景緻。

「我喜歡像導演那樣安排場景、講述故事，觸動觀眾的情感或是思考。」插畫家 Niklas Wesner 的作品試圖干預情感，營造乾淨、謙虛的氛圍，讓觀者感同身受。

動畫師 Nata Metlukh 透過人們生活中都曾遇到過的尷尬事件製作出動畫《Awkward》，就讓我們放下煩心事，好好的大笑一場吧！

「創作繪本或圖文書時，是先有圖還是先有文?」如遇以自己和五位插畫家聯合創作的圖文書《流浪的島》為例，分享一本圖文書從無到有的過程。

日本插畫家武政諒以和諧的筆觸與色調，表現富含自然主義和唯美風韻的美感意識，透過大範圍的摹繪方式，細膩詮釋城郊四時之美！

長達 67 年的生涯，繪畫作品僅剩 16 件流傳至今，達文西只有 4 件沒有被徒弟加工、顏料剝落、天災人禍影響。他的畫作究竟藏有什麼秘密呢？讓我們一窺下去！

在肉眼可及的生活裡，各種議題似乎與自己相隔甚遠，插畫家 Paul Blow 透過繪製各種反諷議題的插畫，期望人們重視世界上某個角落正在上演的可怕故事。

攝影師 Ziqian Liu 透過鏡面成像，創造一個屬於自己的夢幻國度，邀請你一同來體驗女性之美、萬物之美。

日本最具影響力的插畫師：長場雄 Yu Nagaba，一舉打造《POPEYE》雜誌的封面人物「三明治男孩」，近年來更是品牌聯名的寵兒，他也不斷跨出舒適圈，挑戰平面紙媒以外的創作形式。

《一個創作的誕生：A Pen, An Idea, and…》由臺北市政府文化局與 FLiPER 共同舉辦，我們逐步拆解一個創作的誕生過程，並展出 12 名創作者、10 本獨一無二的圖文作品，揭開美好創作從零到有的歷程。

《世界文字圖解簡史》一書以漫畫形式刻畫「文字」，記載多樣語言的捕捉，企圖呈現全世界前後橫亙五千五百年，超過一百種書寫文字的發展歷程。

環境科學家兼攝影師 Jonathon Collins 有感於氣候變遷對人類造成的影響，進而創作了《The Human Tide》系列作品，帶人們一探全球暖化下的世界樣貌。

數位插畫家 Mark S. Gagne 創作一系列奇怪、詭譎妖異的生物，遍及在你我的生活周遭，引導眾人反思日常所為是否對環境造成無形的傷害。

英國品牌 Joules 邀請動畫團隊與插畫家合力，完成富含繪本氣息同時提倡環保意識的短篇動畫，娓娓道出「用兼愛取代自利」、「讓共享泯除剝削」的真諦。