作者「FLiPER」的文章

「魚雁計畫」藝術家們化身為「信使」，以各自對藝術的體悟與認識，來到駐村城市，藉由「信息」去溝通、交流彼此的故事，書寫下一頁新的篇章。

本屆 ARTOGO 線上畢業展《現實動態》作為載體進行線上展出串連，內容橫跨藝術、視覺傳達、景觀空間建築、廣告資訊傳播、多媒體動畫遊戲、織品、工商業設計等多元面向，不僅開啟大眾遠距欣賞不同主題策展的可能，更使實體現場觀眾能搭配觀展導覽使…

《2022 野人祭 Savage Festival》以台北、野人、虎山三項元素，發想成為本次活動主題「極鬥北野虎 !!」，邀請喜愛音樂的朋友一起走入山林、感受自然，暫別快節奏的都市生活！

這次在正濱漁港的策展，將基隆開放的、包容的、生猛的、內斂的、充滿想像力的特質，豐厚的歷史底蘊與文化能量的城市 DNA，透過新型態的舌尖走讀，在國人和世人面前展開，與基隆的向濱風和港岸潮水的拍打聲，一同鑲嵌進對基隆的前世今生集體記憶裡。

【學美・美學】計畫不只是要讓學習空間變得更美，而是期待讓學校師生與設計團隊一起攜手合作，共創出更多元形態的校園生活環境，進而創新教學模式的途徑、影響校園生活教育。

今年《新一代設計展》首度提供的虛擬展間平台，讓參展作品皆有專屬展示空間，以三維空間尺度展現學生作品，帶給觀眾猶如親臨實體展場般的沉浸式觀展體驗。

累積經驗、醞釀兩年後，本次共召聚近 40 間參展單位、200 名藝術家與跨界創意團隊共同展出，開啟眾人對於飯店型博覽會的全新想像，為熱愛藝術的觀眾們，帶來一連三天的藝術饗宴。

新銳導演王希捷的首部劇情長片《一家之主》，描述了一個母親的瑣碎日常，以及她藏於內心深處，沒說出口的話。

源自 LeeeeeeToy 累積多年對玩具的熱愛，將在地球上生活所獲得的創作靈感與無窮玩心，打造出標誌性角色「大地之子 Earthly」。本展的號召很簡單：「邀請大家釋放玩心，享受玩耍，快來加入大地之子的冒險之旅吧。」

本展匯聚了何翔宇近年的重要作品，包括具有高度觀念性、以身體感知作為媒介且歷時多年的【口腔計畫】、【檸檬計畫】，以及特別帶來兩件分別以不鏽鋼及蠟製成的具象雕塑作品與 TAO ART 胡不堂收藏中的一件宋代木雕並置，展現藝術家多元化創作實踐…

《2022 台北插畫藝術節》邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的⾃我風格，追求深層的⾃我， 藉由「內在驅動⼒」不斷地省思及追求⾃我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的⾃⼰。

《勁旅》之前，韋嘉首先展開作品回顧《勁旅前奏曲》，帶領觀者走一遭韋嘉的勁旅，一個帶勁的旅程、一條永不停止的道路。

高畑勲摸索各種題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並始終在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法，「他追求前所未見、嘗試沒做過的事，這變成了吉卜力的精神象徵。」社長星野康二如是說。

聲音在每個當下的回放，經過每種不同的載體，不同的聲響空間，皆是一次形變，皆是在塑造一個個截然不同而獨有的個體經驗。

《Please, Please Me》 首展將展出超過 70 件作品，這些創作正是 plzzzz 以「取悅」復刻生活的宇宙觀，藉由鏈接多樣的生活態度，廣泛的與國際新銳藝術家攜手，呈現撫慰人心的美學，打造具溫度感、場景化且持續創新的體驗！