作者「2019 臺北藝術節」的文章

活躍於國際的新加坡藝術家徐家輝，近年以鬼魂、神明等題材編舞，這次作品《極黑之暗》他耗時近 3 年蒐集資料，從中了解日本已故舞踏大師「土方巽」的人生，透過演出觀眾可像是穿越時空，看見土方巽的思想及人生哲學，進而反思生命的維度不僅限於有生之…

對傑宏．貝爾而言，對任何事物保持批判精神，別認為舞蹈就非怎樣不可。觀眾反應也是表演的一部份，表演配樂也不限縮高級藝術或通俗流行樂，劇場和舞蹈都只是工具，重要的是你如何表達、呈現自己的樣貌！

魔術表演一直是一個神秘的領域，觀眾如果知道了太多就會破壞體驗跟好奇心，今年台北藝術節的《新人類計畫》突破魔術表演既有的觀看形式，透過技法、心理科學、催眠、和意識的鍛鍊等方式，讓觀者有全新的體驗歷程，理解舊有認知之外的新視野。

印尼編舞家艾可．蘇布利陽托，學會潛水後將經驗一部份浮上舞台成為演出，《鹽》是賈伊洛洛三部曲的第三部和最終章。而鹽是海洋的萃取物，象徵了這段經驗，藉由現代舞探討人與海洋的關係，提醒人們海洋是生態極重要的一環，如何將生態及文化永續經營是現代…

9／6-9／7 於華山 1914 文創園區東 3 館演出的《束縛》是用相當大膽、非傳統的方法，以繩結和綁縛技術來編織一齣舞作，開創出的全新編舞作品，互動體驗的形式挖掘觀眾和表演者之間新的連結甚至是親密可能。

FEN 四位成員將於台北藝術節展現「重奏的核心」，協同八位臺灣樂手以各種「群島」型態演奏，並有二重、三重和四重奏等形式，與風格、元素相異的臺灣樂手搭檔演出，FEN 並不擔心演出時會有預期外的變數，樂手們基於信任互動，就是即興之美，讓台灣…

國際藝壇常用「uncanny」（異乎尋常的）概括形容南韓藝術家鄭錦衡的作品，她大膽令人不安、焦慮、崩潰邊緣、情慾、肉慾、性高潮等的多重面向，讓國際對她的關注持續攀升，來到今年的台北藝術節，錦衡將帶來早期經典作品《油壓振動器》，結合錄像與…

每個人的原生家庭及背景是如此的不同，來自香港的藝術家鄭得恩，這次為 2019 臺北藝術節帶來的《方舟變形記》，就是他自己的故事，這個故事延伸了 2018 年「亞當計畫」中的講座式展演《搖啊搖啊搖》的概念，將每一個與家庭及親人的牽絆放上大…

由兩位中國年輕藝術家小珂與子涵共同開啟的這項《中文名》（CHINAME）計畫，搭配臺北藝術節本次的主題「我們（沒）有認同」，乍看之下，想必會挑動臺灣人某一根敏感的神經。小珂與子涵在某個藝術節相識後，便很自然地開始了合作創作至今。「Chi ……

鬼魂能編舞？先前於水源劇場演出的《極黑之暗》，將帶著觀眾跨越陰陽分野，引領一場影像與超自然的舞蹈展演經驗。導演徐家輝是如何找到科技與宗教的中間平衡呢？邀請你看完此文，親自來到臺北藝術節，體驗虛實與靈幻。

Jérôme Bel 深受素人自由的力量吸引，認為他們享受一切、毫不在意的態度，難得且珍貴，透過解放素人，給予挑戰，讓不熟悉身體的人，並期許他們在不懂得既定規則的情況下，摧毀劇場的規則，今年台北藝術節的《非跳不可》讓每個認為自己做不到的…

南北韓雖是同根生，不過因政治的關係，如今已變成兩個完全不同的世界。想到舞蹈，南韓最有名的 K-POP 聞名全球；而北韓則是穿著傳統韓服優雅精煉的舞姿，現代舞蹈家安銀美試圖讓南北韓的舞蹈融合，強調因為試著了解，才會有更多可能性發生。

2019 臺北藝術節典藏計劃節目《島嶼酒吧（臺北版） – 地瓜情味了》在 8／10 – 8／17 間，天天兩個場次，從個人敘事擴張到更大的想像，使觀眾彼此激盪。策畫這個展演的兩位藝術家，來自臺灣的黃鼎云與泰國的陳業亮，新將六位神秘國籍的…

舞台劇《家庭浪漫》由洪千涵、洪唯堯姐弟為主要導演及策劃，以自身失去至親為切角帶出自弗洛依德的「家庭浪漫神經病學」，探討家庭與社會載到個人之間的關係。

印尼國土有百分之八十是由海洋組成，人民與海洋有著無法輕易分割的關係。印尼的當代編舞家艾可・蘇布利陽托（Eko Supriyanto）試圖跨越場域的分界，讓觀眾同時感受到陸地與海洋的震撼力，以舞蹈的力度詮釋大自然的奧妙。