投入到設計創作以來，最大的課題，就是摸索出屬於自己的樣子，自己的風格，自己的態度，但…什麼是自己?自己是怎麼形成的?不能認清這一點，就無法確信的走下去，看似嚴肅的話題，其實這就是最根本的道理。
回想起自己開始喜歡上畫畫的時候，肯定是我最著迷卡通的時候，還記得開始知道畫畫是怎麼一回事是在我國小的70年代，當時我的老師是永井豪(無敵鐵金剛作者)，我覺得能將飛船結合鐵金剛的腦袋這想法很酷(現在想想如果我是反派赫爾博士，一定狠K鐵金剛腦袋就好)，而且出場瀑布緩緩打開實在很無敵，小時候看卡通不像現在可以重播或是上網在看，得時間一到就要守在電視機前才可以，所以童年時特別珍惜可以看卡通的時光，為了能一看在看，所幸自己就畫了起來，而且我覺得鐵金剛需要更強的夥伴，所以我開始學畫畫時，畫的就是機器人的時代，一筆一畫畫著我的機器人時代，而對於女性特徵的第一印象，就是木蘭飛彈。
上了國中後，我的老師是鳥山明(七龍珠的作者)，我覺得空手發氣功真的很厲害，而且每位角色都好帥，為了想跟鳥山明一樣厲害，所以我開始瘋狂大量畫七龍珠的角色，讓角色能瘋狂使用我想要看見的大招，看看孫悟空VS無敵鐵金剛，誰比較厲害！寶島少年更是一本聖經，悠遊白書、魁男墊、鐵拳對鋼拳、功夫少年等，讓我每週可以學到更酷更新的期待。
上了高中，我的老師是井上雄彥(灌籃高手的作者)，那時真的很想跟流川楓一樣帥，當時全世界好像都圍繞著灌籃高手打轉，同時我也開始看細川智榮子(尼羅河女兒的作者)，能讓萬千少女迷戀的曼菲士少年王到底是用了什麼眼神去迷倒這世界，這時候我才發現，其實作者們都不帥，但魅力卻不輸當時的四大天王時代，那時我就告訴我自己，長得不帥不要緊，但一定要有很有才華很有才幹，一樣會有人喜歡(但我高中卻沒交到女朋友…(泣))一路從喜歡到崇拜，到要成為一位傑出的創作者，每位有魅力的角色我都會細心描繪練習並捉摸，透過畫筆去感受圖案之所以能帶來的魅力何在。
一路到了現在，看過無數創作，從日式到美式到台式，動漫到A漫，不可否認的是，抄過經典的那些年代，成就的是我現在起筆落筆的自在，對我來說，畫畫並不難，因為我很喜愛，所以我可以瘋狂到八科課本我都能畫滿，揉爛的紙張或許有半座山，鐵金剛讓我學會冰冷機器如何注入情感，鳥山明讓我學會時代在想像裡是可以共存的美好，井上雄彥讓我學會用趣味與成熟的畫風去共同成就一部經典，細川智榮子讓我學會，編織一條故事戲路的重要，遠超過曼菲士那條深長到不可一世的眼線線條。
有位朋友曾問我：我的定位是什麼？這問題我認真思考了很久，如果真要定位一條路線，我想我會說：我在畫我所喜歡的圖案，我所學過的圖案，我所融會貫通的圖案，我沒辦法定位自己是什麼，因為我喜歡的太多元太豐富太戲劇化太對比太衝擊，認真說來，我就是個創作者，設計美好、意義、故事、橋段，而我想成為過去很多厲害的創作者那樣，被喜歡的是創作者的理念、創作者的想像、創作者所畫的角色、創作者的情感，而不是單單只是圖案本身，或者是創作者本身帥不帥。
圖案會因為當時的環境、市場、消費者淘汰，但創作者的精神卻無法從任何一個時代抹滅去；我有過一段5年多不曾積極動筆畫畫的時光，但我可以確信的是那段我並不愉快，不像現在雖然辛苦，但卻享受這樣的時光；比起很多雞腿，我還只是雞翅，但告訴自己，抄過經典後，就是更該以超過經典而努力。
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