記得是 2018 年的聖誕節前後，我在書店裡邂逅了 Saul Leiter 的攝影集《Early Color》。原打算翻讀一遍就放回書架，沒想到它卻成為日後我最常細究的刊物。
黑白影像當道的 1940、50 年代，紐約初始樣貌在 Saul Leiter 的鏡頭下，流淌一股寂靜卻暖煦的氛圍，覆蓋在白雪靄靄的冬日也毫不違和；Saul Leiter 保有一貫的色彩敏感度，作品醞釀過期與損毀的底片感，隱約鋪陳出關鍵的物件，像是紅傘、計程車及鏡面反射的模糊路人，刻劃出早期印象派的視覺風格。
在美國出生的他，小時候夢想是成為一位畫家，但在友人的牽引與鼓勵下，陰錯陽差開啟了攝影生涯，往後餘生他為藝術奉獻 20 多年，不但跨足時尚圈開拓商業領域，也始終未放下承攬街頭印象的樂趣。
Saul Leiter 擅長以朦朧的輪廓包覆主體，講究構圖的準確性，利用遠近焦段的轉化，切割畫面來剖析主題，仔細端看每個視角疊加而成的意象，觀覽攝像鏡頭將剎時封存。
「關於攝影的一件好事是，它教你怎麼去看，教你欣賞事物。」
將自身的感悟透過相片向外傳遞，每個關乎生活的片段、多維空間都饒富情感。Leiter 帶上相機漫步並感受時光流動，泰然性格造就每一場場驚喜的相遇光景，藝術與美感成為他生命裡的一部分，餘溫日常時刻散發出迷人滋味。
1997 年起 Saul Leiter 陸續在歐美地區展出攝影作品，也於 2006 年出版了第一本攝影集《Early Color》，醞釀半世紀的精彩推出後果然大獲好評；當視線重返刊物，起霧的鏡面、大雪紛飛的午後、迷幻的鏡頭語言，數百卷負片都值得再三回味，怪不得當年 Leiter 會這麼說：「時間，總是站在攝影師這邊。」
圖片來源：Saul Leiter
開放合作夥伴轉載
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