一隻隻表情不太一樣的「人格」，有時皺著眉、有時鬧著脾氣，也有時只是安靜地待在一旁。這些看起來有點可愛、又帶著各種情緒的角色，是插畫家ㄡ奈庫筆下的 badbadblackmeow。從社群上的一張張插畫開始，這個帳號慢慢累積了自己的角色與故事，也逐漸有了更多作品與商品。
但一開始，ㄡ奈庫並沒有想過要經營一個品牌。badbadblackmeow 更像是一個替自己整理情緒的地方。生活裡總會有一些不太開心的時候，有些話不適合直接放在社群上，也不想讓自己變成一個總是在向朋友抱怨的人，於是他選擇把那些說不出口的情緒畫下來，交給角色去替自己表達。
就這樣，一張接著一張，原本只是想找個地方放置情緒的創作，慢慢成了現在的 badbadblackmeow。
「我覺得自己是一個負能量非常大的人。」ㄡ奈庫說。badbadblackmeow 這個名字便是在這樣的狀態下出現。他以黑色作為主要聯想，因為黑色具有明確的視覺特徵，卻通常不是一個快樂的顏色；名稱中的叛逆感，也和帳號不刻意修飾負面情緒的創作方向相互呼應。
從最初作為情緒出口的創作開始，badbadblackmeow 一點一點長出了現在的樣子：有角色、有內容，也慢慢有了商品。一路走來，ㄡ奈庫表示並沒有預先想好一套品牌藍圖，而是在持續創作的過程裡，和朋友、追蹤者分享，也從一次次互動中慢慢摸索方向。對她來說，這個品牌更像是一路留下來的生活紀錄，邊畫、邊想、邊走，最後才慢慢成為現在的 badbadblackmeow。
以角色處理情緒，而不是把情緒簡化成正能量
badbadblackmeow 最初由兩個角色開始，一個具有強烈的害怕（黑），一個則偏向憤怒（粉）。兩個角色都帶有討好型人格，但面對情緒時採取不同方式。後來隨著其他角色加入，角色之間逐漸呈現出更多性格差異，也反映出ㄡ奈庫對人的理解：
「人並不完美，每個人都有害怕的部分，只是表達和處理的方式不同。」
這些角色的功能，不只是替創作者建立一套可辨識的視覺形象，也讓抽象的情緒有了具體的表現形式。害怕可以透過一個角色被看見，憤怒不需要被立即壓下來，難過也不必被快速轉換成樂觀。作品裡的可愛與負面情緒並存，正是 badbadblackmeow 的主要特色。
ㄡ奈庫將這個帳號形容為「不是一個多開心的帳號，但可以感受到日常裡的微加幸福。」他並不希望作品只停留在情緒低落，而是希望讓觀眾知道，脆弱並不等於孤立，也不存在絕對的好人或壞人。無論發生什麼事，角色都會陪著彼此，在各自的情緒裡，慢慢想辦法繼續往前走。
其中，搗蛋鬼（黃）這個角色就曾讓追蹤者產生不同的想像。有人問：「搗蛋鬼是不是壞人？」但在ㄡ奈庫的設定裡，他其實是把難過藏在心裡、把笑容留給別人的那一個。明明自己不太會說出難過，卻總是先想到別人的心情。
所以，看起來像是在搗蛋的他，並不只是單純的「壞」。有時候，角色就像我們身邊的人一樣，很難只用好或壞去形容；那些沒有說出口的情緒，反而讓他多了一點真實。
從畫畫到記錄：創作成為生活的一部分
在經營 badbadblackmeow 之前，ㄡ奈庫便有畫動漫角色的習慣，但她認為畫畫最重要的功能仍是情緒出口。社會工作帶來的疲累，加上日常中不容易被說明的感受，使創作成為一個可以自由表達的空間。
隨著內容持續增加，他開始將創作視為一種生活紀錄。「就像寫日記一樣。」當下發生的小事被轉化為圖像，過一段時間再回頭觀看時，原本強烈的情緒可能變得比較容易理解，甚至產生一點幽默感。
創作素材主要來自他與朋友、室友之間的生活分享，也包括對其他人事物的觀察。經營帳號後，他對生活細節的注意變得更敏銳，不只觀察事件本身，也關注人們如何面對不開心，以及那些沒有被直接說出口的情緒。
他也曾擔心，作品是否總是在處理負面心情；但後來逐漸接受，低落本來就是生活的一部分，而朋友願意向自己分享不開心，也代表某種程度的信任。「在生活中有地方可以表達情緒，也有人願意接住情緒，是重要且值得被記錄的經驗。」因此，badbadblackmeow 的創作並不是單純將負面情緒視覺化，而是把情緒放進人與人之間的關係裡。難過可以被說出來，也可以被陪伴；創作不一定要提供解決方案，但可以先確認一個人的感受確實存在。
沒有預設品牌路線，卻逐漸建立自身性格
一路創作下來，badbadblackmeow 慢慢從記錄生活與情緒的插畫，發展出更多角色、作品與商品。隨著作品被更多人看見，也有人希望把這些角色帶進自己的生活，讓創作有了更多不同的可能。
當作品從螢幕走到現實，也開始需要面對市場和觀眾的反應。商品會不會有人買？大家會不會喜歡？這些問題，都是創作成為商品後才出現的新課題。不過比起追著市場走，ㄡ奈庫更在意的，還是能不能繼續從自己的生活和情緒出發，把想畫的事情留下來。
一路畫下來，這些角色也漸漸有了自己的性格，不再只是ㄡ奈庫個性的延伸。他形容自己過去很害怕被討厭，也很在意別人生不生氣，反而是在創作角色之後，慢慢對他們產生了依賴。角色替他裝下了一些情緒，也像是另一種自己想成為的樣子 —— 就算生氣、難過，也不需要一直責怪自己，而是可以用比較輕一點、可愛一點的方式，把情緒說出來。
現在的 badbadblackmeow 仍然沒有固定的終點，「走一步算一步」或許更接近ㄡ奈庫現在的狀態。只要還有想畫的事情，也還有人願意看，這些角色就能繼續陪著他走下去！
面對市場，保留角色的完整性
對還在慢慢發展的創作者來說，市場喜歡什麼、自己又想畫什麼，兩者之間的拉扯很難完全避開。不過目前的ㄡ奈庫，並沒有特別把市場趨勢放在前面考量。他還是習慣從自己和朋友的生活、情緒出發，也會聽聽角色「想說什麼」，再決定下一步要畫什麼。
他曾遇到合作方希望移除粉色的討好型人格角色，但最後選擇拒絕。原因其實很簡單：那是最早就存在的元老角色，不能因為一次合作就把它拿掉。對他而言，這不只是一個角色少了一個、畫面少了一個顏色，而是這些角色本來就是一起走到現在的，少了其中一個，故事也會跟著不一樣。
當然，也不是每一次合作都能這麼乾脆。他也曾經為了合作做出不少調整，後來才發現，如果最後呈現出來的東西，和自己原本想分享的內容差得太遠，連發佈作品時的心情都會受到影響。原本應該是期待和開心的事情，最後卻變得有點提不起勁。
這些經驗讓ㄡ奈庫慢慢知道，合作當然可以討論，也可以為了現實做一些改變，但還是要留下一些「這是我想做的東西」的空間。badbadblackmeow 裡面可以有可愛，也可以有生氣、害怕和難過，這些看起來不太一樣的情緒，本來就是角色們的一部分。比起把它整理成一個大家都容易喜歡的樣子，他更希望它可以繼續保留原本的模樣。
從自我抒發，轉向共同面對生活
badbadblackmeow 發展到現在，畫裡的內容也慢慢變了。ㄡ奈庫回頭看最早的作品，當時更多是在畫自己的不開心、缺愛，還有反覆出現的「為什麼沒有人愛我？」。現在依然會畫傷心和難過，但故事裡開始多了一些「那接下來呢？」的情緒，也會把目光放到身邊的人事物，去記錄生活裡那些小小的可愛。
不是不再難過了，而是開始有了不同的畫法。以前比較常一個人待在自己的情緒裡，後來則慢慢出現了朋友的身影：一起遇到不開心的事情，也一起想辦法恢復過來。和朋友一起經歷那些不太好的時候，最後又一起笑出來，對ㄡ奈庫而言，反而成了生活裡很重要的幸福。
這也讓他對「持續創作」有了自己的想法。如果有一天不想更新，那就先不要畫；不需要為了維持固定的頻率，逼自己一定要產出什麼，也不用一直想著作品有沒有人喜歡。等到哪一天又突然想畫了，再回來就好。
一封不要求讀者立刻振作的信
如果把 badbadblackmeow 想像成一封信，ㄡ奈庫最想寫給家人。
他提到，如果一個家庭從小就不太習慣把情緒說出口，長大後也可能很難跟家人分享心裡的事情。但愛不一定只有一種表達方式，有些說不出口的話，也許可以先透過創作讓它被看見。畫畫對他而言，便成了其中一種溝通的方式。
而想寫給所有觀眾的，則是一個很簡單的提醒：人生裡本來就會發生很多事情，傷心的時候可以好好傷心，害怕的時候也可以發出訊號，不需要因為害怕不被接受，就把所有情緒藏起來。每個人都有害怕、難過和低落的時候，所以也不必覺得這些事情只能自己撐過去。
最後，他用一段話寫下想送給大家的信：
「生活真的很累吧！可是也很開心吧？希望大家不管怎麼樣，檢討完自己也要記得討好自己！沒有人不會犯錯，又或是完全是開心的！只要你現在此時此刻還在呼吸，就請你誇獎你自己已經超棒喔！」
從最初拿來放置情緒的帳號，到後來慢慢長出不同個性的角色，badbadblackmeow 一路記錄著ㄡ奈庫的生活，也陪著他走過那些開心與不開心。現在的作品裡，還是有難過、有害怕，也有生氣的時候，只是這些情緒不再只屬於一個人，而是被畫下來、被看見，也在某些時候接住了正在經歷相似情緒的人。
也許我們都不一定知道，自己正在做的事情最後會走到哪裡。ㄡ奈庫也沒有替 badbadblackmeow 想好一個確定的終點，只是還有想畫的事情，就繼續畫；還有人願意看，就繼續把這些角色留在這裡。那些還想留下來的東西，或許就是我們一路走下去的理由。
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