「你在這，同我聽。」看參與式劇場《小路決定要去遠方》，發現每一種情緒的獨特

大門敞開，排隊中的我們一一走入，烏黑的地板襯著好長條的白紙，似乎，演出早已開始，直接也間接地，迎著我們步步踏上，踏上平日晚間水源劇場的一場戲，《小路決定要去遠方》。

沒有固定觀眾席，小朋友大朋友是可以決定每時每刻自身的位置，以及投射詮釋方向。或許近、或許遠，或許澎湃、或許平淡，不論怎樣，各自都獨特且平等，就如劇中欲傳遞訊息般。

自然地，我站在好長條的白紙一側，聚光燈打著，演員的服裝顯現著，黑與白之餘，亮系的色彩也加入，有圓圓點點的、有線條交錯的、有飽和豔麗的。

出現了一位醫生，穿著白袍，感覺在笑，也感覺沒有在笑。自我介紹是位醫生爸爸，是位爸爸，是位醫生。他提問，對學生們發問，一連串二元定義的選項裡，什麼是好，什麼是不好，請選擇。

眼淚與笑容、愛生氣與好脾氣、失敗與成功，哪個呢？學生們邊回答，我也邊靜靜回應。一連串的問題，學生們都選擇了普遍定義正面積極的那個選項，但也因此漸漸地，選擇壓抑了另外同樣是真實自己的部分，所謂好像不太好、不好，或應該避免和忽略的難過低迷情緒。

《小路決定要去遠方》，一齣情緒探索討論劇，敘述有位持續說著爸爸是船長的小朋友，可能真實，可能虛幻，「寫作業吧，好好寫作業。」幾乎為回覆他的回覆。有天這位小朋友不見了，他的老師，也就是劇中的「小路」，著急地四處找尋。老師發現小朋友失去聲音，而且，是小朋友自己選擇把聲音交去的，交去給那位婆婆，黑婆婆。

著急的老師步上了尋覓這位小朋友的路程，老師的面容、聲音，由內至外，時而轉變。相呼應於燈光、音樂，也相呼應於我們，我們在觀看，我們在參與。編排場景及道具變換，我也時而坐著、站著、蹲著、側臥著，不停地，轉變著，一下流淚、一下微笑，由內至外。

《小路決定要去遠方》是編劇吳彥霆於 2019 年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作」獲獎之首獎作品，意在透過本劇，獻給大朋友小朋友，邀請是子也是親的大家進場參與。此次，吳彥霆與明日和合製作所的核心創作者洪千涵合作，由洪千涵擔任導演，她偏好以「現場展/演」、「回應式創作」、「沉浸式計畫」作為發展主軸，《小路決定要去遠方》就以移動參與式劇場的方式進行。

可以隨意在場內移動，也有上前參與的環節，坐著的我，演員走來伸出手，邀
請一同到場中央，對著藍色大皮球，貼上一個又一個的「自製回收物」。

在路上，演員走來邀請，看著走來的演員，感覺可能就只是演員走來邀請。也許往往不那麼意識到或鮮少覺察到，當看著演員走來，演員作為一中性媒介，映照當下所引起的情緒與感受，那樣的情緒與感受再引出自身所選擇了的信念系統和自我定義，就像一面鏡子，不僅演員如此，一切都如此。

如果你很孤單，請你去找黑婆婆
如果你很傷心，請你去找黑婆婆
如果你的哭聲吵醒月亮，找黑婆婆
黑婆婆在哪裡？她在很遠的地方

開心傷心、讀書玩耍、勇敢害怕，大朋友小朋友、小朋友大朋友。在感覺不時向前向後看的路上，有意無意選擇內化了的別人的信念，那是背負沈重情緒的來源，沒有關係，自己一直都是在這一當下踏著走著向前向後看著。

任何情緒的出現都說明當下需要的呈現，感覺出錯了不是真的有什麼錯，而是種種分類區別的標籤以為的錯。次次做出選擇不再如實對映自己，盡浮現別人反覆頌念的這樣那樣、那好這不好。

沒有關係，有什麼關係，就是允許，就是接受，允許接受就是放手不再緊握，在那一刻，因為放鬆挪出了空間，整片天空雲彩映入了眼簾，不是從無到有，只是發現，原來那一直在的暢通和鮮美。

老師的爸爸是位醫生，他不修理頭痛，不修理牙齒痛，他修理脾氣，他也修理時鐘，一直一直修理。老師的好友威威曾經說過要去遠方，有一天，老師的學生也說要去很遠的地方。

「在找一條路，卻找到一頭鹿。」老師碰上了一頭鹿，很疑惑，隨即接受和鹿相處，隨後美好相互祝福。尋覓小朋友的路程，同時表示著老師自身忽視和抑制的那一塊，「寫作業吧，好好寫作業。」大時候版本的老師、小時候版本的老師，就在這路程，逐漸清晰、逐漸明亮。孤單、傷心、放聲哭喊，永遠都是份禮物，接受、允許了這些情緒，也就接受、允許了自己。

《小路決定要去遠方》有一個關鍵角色，黑婆婆。黑婆婆是誰？她在哪裡？她怎麼讓小路的學生和朋友紛紛去找她？也許，黑婆婆一直就在這，就在願意去看去允許接受的自己這。這一刻，瞭解了一切獨特且平等的這一刻，瞭解了不論開心難過都很棒的這一刻，瞭解了不是負面情緒就很丟臉、不一定要保持微笑積極正面，實質不過假裝的這一刻。

雨落了下來，在願意發現自己不論怎樣都很棒的自己鼻尖上，頭微斜著看，彩虹就在那，就在這，在每一當下踏著走著的自己這。

文 Text｜吳睿哲
圖 Photo｜明日和合製作所