導演蔡明亮曾說過：「所有當代藝術表演者，每一個都是玄奘，都要遠渡重洋去做他們能力所能做到的創作，帶給這個世界美好。」《玄奘》是我走進雲門綠劇場欣賞的第一齣舞台劇，幾年過去了，當下空氣裡的那份寧靜與純粹，至今仍影響著我往後的人生觀感。
指引天光與樹影相隨，午後的陽光灑落舞台中心，萬物的投影與表演合而為一，《玄奘》是一齣交付予自然的戲劇，在光影變化的簇擁下，使作品幻化成不同紋理型態，舞台劇彷彿存有一種距離感的仰望，看得見卻摸不透的心境，也在這一次臺北藝術節：《超自然神樂乩》數位式舞蹈戲劇中，激盪出相同的敬畏之感。
擅於釐清人類與宇宙萬種意識關係的徐家輝，去年以《極黑之暗》驚艷全場，今年推出新作《超自然神樂乩》，以沈浸式的數位感官設計，準備在臺北藝術節的舞台上大放異彩。
徐家輝為傳達多樣的宗教內涵，他細究台灣三太子的乩身文化，更探索越南道母與長白山薩滿，透過不斷的統整與重新定位，終於完成《超自然神樂乩》之作，邀請觀者親身穿越神祇「哪吒」和「翁鋼」間的雙拼恣舞，從中深刻感受「出神狀態」的不同凡響。
倘若沒有觀賞舞台劇的經驗，《超自然神樂乩》可能會讓首次體驗的你，感到有些吃力；於是我們邀請插畫家金童美男，發揮專屬個人的繪圖風格，將生硬的取材以平易近人的方式呈現，好讓美好的人事物順利走進我們的生活。
金童美男與我們分享其創作的過程，第一個浮現的想法是：「該如何讓兩個分屬不同宗教、文化與背景的神祉，透過單張繪圖就緊繫彼此？」在他理解《超自然神樂乩》這齣劇後，終於明白其實許多宗教都有著類似的起源，薩滿教認為萬物皆有靈性、無分貴賤高低，對自然抱持著敬畏的態度，這點和台灣傳統多神信仰有著共通的核心價值。
《超自然神樂乩》以「哪吒」和「翁鋼」共舞作為主軸，其中「哪吒」以表現三太子起乩的狀態，「翁鋼」則表現薩滿巫師聞歌起舞的編創之姿，特別的是，舞者們在演出時，身上會穿戴感應式裝置，將過程轉化為影像畫面投影在螢幕之上。
考慮到戲劇中「舞蹈」的重要性，金童美男在反覆思考後，決定將兩位神祇擺在相同的位置，切割塊面營造虛擬的環視效果，形成某種連結與構圖的共鳴，而兩者的動作則是參考舞者舞動身體時，短暫的停格瞬間，如此方能創作其處於同個時空下共舞的意象。
「希望我的創作，不只能夠讓觀者對於《超自然神樂乩》產生興趣，也能藉由台灣傳統宗教和薩滿教之間的碰撞，進而對不同的宗教有進一步的認識。」
信仰隨著時代潛移默化地改變著，而一切終究歸於人心。身為創作者的金童美男，祈願藝術能成為一項媒介，以柔軟的身段連接不同領域，如同靈媒和薩滿，促進相異的兩方，牽起彼此的交流與共榮，消弭存有偏見的刻板印象。
《超自然神樂乩》串連舞蹈與神祇文化，打破時間與地域的框架，探索虛實二元的層面，解構各方文化的本源之靈，在飄渺的舞蹈中，人性的正反兩極也順道反應其中，在出神的過程中，我們得以碰觸神華麗的肉身。
INFO：2020 臺北藝術節・《超自然神樂乩》
場次｜07/31 (五) 19:30；08/01 (六) 19:30；08/02 (日) 14:30
演出地點｜水源劇場（臺北市中正區羅斯福路四段 92 號 10 樓）
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