美國現代主義平面設計的主要倡導者之一的萊斯特·貝爾曾說過：「生活方式深深影響一個人所呈現的作品，兩者密不可分。」設計除了是細節與美學的呈現之外，往往也是個人思維某種程度上的延伸與載體。對我而言，每個委託背後都代表了一個故事，而身為故事的敘事者，如何適切的處理故事的氣質與調性，但又不過分的被主觀意識影響而喧賓奪主，是對於作品的自我期許。
故這次與 Wacom 新品 Cintiq 16 合作的「數位創作者的浩瀚壯遊」計畫，我希望透過「飛機」作為載體，以「起飛 take off」為題，呼應此次產品「探索」的定位。然而，我認為「探索」這件事，不僅僅只存在著未知的驚喜，也會帶來嘗試的風險；如同飛行，不僅為文明帶來進步，同時也可能帶來毀滅性破壞，例如戰爭。
人類與飛機的進程，都像極了創作的隱喻－身為當代設計創作者，我們該如何適當的使用這世代的科技與數位媒材去帶來更多的可能性，同時卻也能維持作品的初衷與本質呢？
如同在近代設計藝術史中每當有新的創作媒材或風格出現，也會同時帶來許多新的挑戰與質疑，但最終還是能為我們創作上帶來新的變革與改變。因此，我以此提問作為切入探索的角度，鮮紅色的飛機做主體象徵，透過此系列的三張各自仰望飛行的視角，傳達創作者在「突破傳統媒材」與「追尋創作本質」間的過程。
鮮紅與攀登雪山意象，代表不斷嘗試突破疆界，同時也面對隱含數位媒材的不可預測性與挑戰；灰階與窗景的設定，則是象徵在創作過程拓展更多方式的同時，對於內在的反覆琢磨與掙扎；廣闊與沈穩的靛藍，是創作在走過自我質問、生澀探索後的平靜與寬廣，但不管在何種情境，都是藉由象徵探索的紅色飛機來貫穿與點題。
「不能飛的豬，就僅僅是豬而已。」－電影《紅豬》。天空一抹鮮紅劃過蔚藍的亞德里亞海，地上的人們隨風仰望，是我對於飛機的初始印象：同時也建立了我對於「飛機」與「探索」的憧憬與想像。對我而言，那流線型的紅色機身不僅是對於重力物理法則的一種反抗，同時也象徵著人類突破自我的動力與期望。
畫面場景中，無論是田野上的男孩、征服山峰的旅者、或是渴求自由的女孩，「飛機」皆是三者對於世界初始的好奇，即便在成長過程中，我們對「飛行」或「創作」的觀點或多或少會有些許的改變與調整，但我期許透過這些不同視角的仰望，提醒自己在創作上所堅信的價值，創作者就像崇尚自由卻厭倦紛擾的紅豬，飛行在海天相接的亞德里亞上空，追尋著屬於自己的一片藍天。
唯有持續尋找載體與創作之間整合的可能，才能實踐對於設計與創作框架的認知與突破。
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