外表看似老舊的建築，卻隱藏著一間濃厚創意氣息的設計公司，Bito Studio 是一間以動態圖像設計（Motion Design）起家的設計公司，在紐約待了九年的劉耕名導演，帶著美國的經歷和對於台灣的期待創立了 Bito Studio，儘管當時 Motion Design 在台灣並不盛行，但在劉耕名導演與眾多設計師的努力之下，這個名詞已經在台灣越來越普遍，也有更多發展面向。
圖說：Bito Studio 創辦人 劉耕名導演
【FLiPER x WACOM】聯名設計師專訪 – Bito 甲蟲創意專訪
為什麼會成立 Bito Studio 呢？
紐約是個非常高強度工作環境的城市，有許多優秀的創作者，而台灣同樣擁有許多優秀的設計師，卻沒有機會接觸到國際的案子，因而衍生出回台灣創立公司的想法，希望創造一間有文化、可以站上國際舞台的設計公司，讓台灣的設計師有機會接觸國際高預算的案子，並把所學經歷帶回來台灣。
公司成立從只有我一個人開始，最初是以 Motion Design 起家，但並不侷限在此，我真正想表達的是：影像的說故事方法有千百種，台灣接觸的種類比較單一，我希望能夠增加多元性。
Bito Studio 的員工來自各種領域，從插畫師、攝影師、平面到 3D 等等，而我擅長拼圖，將各式各樣的人拼在一起，團隊創造的作品便具有多元性，利用混合媒材，像是定格動畫、3D 動畫到實拍，盡量去嘗試各種不同可能，讓大眾的選擇性變多，這也是 Bito 的價值之一。
Motion Design 這幾年有怎樣的變化？
從 2012 年 Bito 創立至今，Motion Design 呈現爆炸性成長，市場從完全不了解、不接受，經過我們這四年努力開創後，才漸漸發展到現在的光景。然而，現在的台灣設計環境，相較於歐美、日本，依然不那麼好，從預算、Freelancer 生態到製作流程，許多都處在模糊地帶，但凡事都需要一個起頭，0 到 1 最困難，至少現在我們開始了。單用視覺吸引人的時代已經過去了，五年前平面動起來就很酷炫，現在需要創造出內容、觀點與獨特性。應用的範圍則從最初的音樂頻道，延伸到各個電視台，現今也有人經常性地使用在資訊圖表。動態中的每個畫面都需要經過設計，像是畫面的排版以及動態的視覺效果，如何與觀眾溝通我們想傳達的資訊等等，Motion Design 已經進入到創造內容的階段了。
圖說：金點設計獎形象影片
動畫跟 Motion Design 之間有什麼差別？
這兩者之間的界線很模糊，motion 偏向設計，動畫則重視故事，會有角色存在，motion 表現的方式非常廣泛，除了角色也可以用純粹的設計圖像、形狀、質感、動態，比如只是幾何圖形去表達。
Motion Design 的創作過程是如何呢？
創作的過程是很繁瑣的，最初會有一個觀點或一句話當作概念，利用這個概念創造出一個故事，提供客戶兩到三個方向，決定後，再用腳本去協助讓故事更加完整。接著畫出 style frame，原畫設計師會把導演想像的世界創造出來，決定最終的方向以後再進入動畫。過程中會使用到各式各樣的軟體，在軟體的使用上其實沒有太大限制，重點是該如何達到我們要的目的。
設計師們的創作小撇步
找一段時間跟自己相處吧。在美國的時候喜歡去跳蚤市場，到處走走看看會有很多意想不到的設計。雜誌對我來說也是很大的靈感來源，喜歡老舊的雜誌，會花很多時間閱讀內容。不管創作的方法是什麼，做一個好的導演或好的設計師，需要非常雜學，接觸各式各樣的事物並且保持好奇心。
設計師們經常應用的工具
通常會使用 Wacom 電繪板雕刻軟體，由於創作雕刻軟體時需要細微的感壓手繪模式，因此使用電繪筆能更真實的繪製出細膩的圖像，直覺的手感也能幫助設計師創作。而不同軟體也會需要不一樣的應用，主要依照個人習慣。
圖說：3D 設計師創作過程
分享一下 Bito Studio 的作品
去年有機會幫 《The Beatles, Tomorrow》披頭四展設計影像，並提及製作公仔的計畫，主辦單位與我們一拍即合，於是開發了公仔產品。剛去紐約時非常喜歡 designer toy，而創作自己的公仔這個夢想一直在我心中。對我來說這個計畫沒有特定目的，純粹是好玩，好玩這件事情非常重要，沒有想要玩耍、沒有熱情，便無法做出令人感動的作品。
這次也是 Bito 第一次嘗試做量產產品，同時是品牌宣傳跟活動的試煉。一間好的設計公司應該有百分之三十的力量在做自己公司的計畫，設計師才能從中成長，避免被商業案子擊垮。
圖說：前方為《The Beatles, Tomorrow》披頭四展公仔
對想進入 Motion Design 產業的後輩說說話
不要急，現在大家總是急著把每個步驟、每項設計展現出來。所謂十年磨一劍，好的設計擁有好的內涵與想法，這些內涵需要時間磨練。現今的設計許多形式相仿，網路的便利性讓人可以參考許多作品，也因此容易模仿。
人生很長，要做好的設計師除了技術外，最重要的是生活體驗，遠離電腦、手機，去看看跟設計完全沒有關係的東西，擴增眼界，走出原本的小世界，這些都會是好作品的養分。
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