我熱愛街舞，卻鮮少看舞蹈表演，我的啟蒙舞蹈老師對舞者在跳舞時的感情表達要求與一般舞者不同。直到多年後上了表演課，才知道原來當時所受的訓練是戲劇訓練，而原來我所愛的，是戲劇賦予的情感穿透力。
ABC Dance (大知樹排練場)就是那賦予舞蹈擁有戲劇生命的地方。每年的年度公演都是舞者與老師們精心規劃製作，整個團隊在看待公演這 EVENT 就跟一齣舞台劇的上演一樣慎重。
今年公演的主題作品命名為＜拍攝現場＞。有別於以往觀眾所習慣看到的是”完妝”後的舞台，一般對於觀看演出的觀眾意識與觀賞角度而言，舞台應該是隨時在完好的狀態下，透過燈光的明亮與調度，等著舞者隨時上台演出；觀眾是期望看到演出的舞碼是一個單純的”舞蹈作品”。今年，把燈光、打光、收音、攝影都留在舞台上。
＜拍攝現場＞共有十幾個小作品組成，每段的中間穿插著「工作人員」與觀眾的對話，同時在演出過程這些「工作人員」是留在舞台上不撤場的。”舞蹈”成為一種雙重層次的旁觀呈現，”舞蹈被現場記錄”這件事卻成為舞台上的完整呈現；而觀眾，也成為＜拍攝現場＞的參予者。更特別的是，演出的大舞台不但切割成一大一小的表演空間，甚至是後台與觀眾席也成為實況轉播的演出空間。很原味的演出是最不簡單的。
舞蹈，大部分是節奏快速的呈現，尤其是街舞。因此十幾段作品繁族不及備載。。。連我都記不住順序，僅能以幾張精彩紀錄照片跟大家分享幾個被捕捉到的瞬間，現場的精彩無法用文字形容。當中也有幾段精彩的亮點演出，例如 DS 雙人舞，以同一首歌三段不同編舞，舞出男女從熱戀、十年相戀，直到二十年的相處狀態，最後一段對在一起二十年的詮釋不禁令人莞爾一笑。
我們看得到的是，對於情感的表達，離不開是愛情的酸甜苦辣。＜拍攝現場＞從愛情不同面向的呈現，也進而詮釋學生之間的霸凌、閨蜜之間深厚的友情；用回憶說故事的方式來描繪到父女之情；用現場 LIVE 與影像記事讓孩子表達對母親的感謝 (這段不是應該放在母親節嗎 ? )；最後則是用 360 行四海一家的概念來做最圓滿的結尾。
鮮少有機會看得到所謂的「工作人員」配合在舞者演出時的狀態，而今年的拍攝現場不但讓身為觀眾的我們看到幕後工作人員的工作狀況，同時也讓觀眾從「工作人員」的角色去思考當成為一個事件的旁觀者，我們會做何反應?「工作人員」，其實也是造就完美呈現的一部分，其實他們在當下也正在”生命的舞台”上賣力演出。
戲如人生，人生如戲。我們總在被限制的框架內期待著看到別人的精彩演出，但有時，我們參予的過程也是一種不完美的美麗。過程讓我們更靠近，更有溫度。
Dear Dance，我們 2015 年再重溫一次這樣的溫度!!!
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