「我是一隻站在岸上的魚，如何能忘記曾經活在海裡。」紅遍一時的年代金曲〈我是一隻魚〉，當年任賢齊的歌聲經由 CD 播放器時不時傳遍大街小巷，正當我欣賞著插畫創作者汪佳樺的作品時，又再次想起了那時候的那些感受。
仍是學生的佳樺，即使尚未面臨世態的殘酷挫折，她選擇靠著創作緩著侵蝕清澈的心靈長時間的自我懷疑。這個系列作品是她少數闡述自己內心且偏向負面的創作，有感於生活的不容易，她選擇在將自己化作「魚」的角色，用一幅幅創作撫慰自己與別人。
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每個在社會生存的人看來都像是離開海水的魚，都被現實的紅線捆綁，被迫上岸然後在水溝旁不斷掙扎。
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當有機會時，我們便會放不顧身的衝向前，擠進自以為自由的未來，即使是那麼殘破不堪。
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最後再被無情的沖進馬桶，曾以為被綑綁只是身軀，不料最後的最後還是沒能保住僅有的靈魂。
究竟是什麼樣的契機使然，才會激盪出這般創作的靈感呢？從小在藝術設計圈長大的佳樺，了解創作就是不間斷的意識練習，階段性的改變是必然的過程，就像過去喜歡將白白的畫紙填滿色彩，長大後卻戀上留白的美。
若一心想保住源源不絕的創作因子，那麼就得適時調配心境的運轉，並在起起伏的人生中，汲取各式各樣的養分，將適合的題材裝載到身上，成為自己的一部分，最後靜待時機成熟，把握逆流而上的機會！
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