「為什麼花草只能配女生呢？」這般疑問該由誰來解釋，既定形象的養成，總在無來由之間，限制了想法、阻礙了很多創作者的靈感。因此，插畫家 Soda 為此強化出另項視覺效果，主張以男生ｘ花草ｘ蝴蝶為意識形態，畫裡的他們大多沒有表情，甚至看不清臉的輪廓，光用背影和眼神述說故事，表達著說不出口的心事、嚮往、或一瞬間的悸動。
於是，人像作品 〈你心底的斑蝶〉就這樣誕生了。問及喜歡繪製男孩的原因， Soda 說：「因為短頭髮比較省事。」直率地回答，我還未能順利接招，就狠狠的先愛上了他的理念，接著打從心底認可他的創作。
‘I like that it‘s not girls but boys, how you break gender stereotypes.’
延續著蝴蝶意象，Soda 的另一個作品〈나비〉，是聆聽韓國團體 BTS 歌曲時的靈感產物，歌詞不時提及：「眼前的一切是否為真實 害怕眼前的美好就像蝴蝶一樣 美麗又脆弱」，那樣的心情他不知如何形容，所以任由的在畫作埋藏自己理不清的情絲。
近期 Soda 也正熱切關注，韓國在處理人像插畫時的色調運用，有點像膠彩畫的質感，帶一點灰色調，曖昧不明的顏色像極了當時的心境。「我不是個擅長處理繽紛色系的人，通常會偏好某一兩個色系做對比搭配。」想不起為何選擇藍調，但就是一種直覺、帶有點浪漫的意圖，「藍色」便成為 Soda 本人今年的代表色系。
結合大學時期著迷的浮世繪風格，搭配藍與暖黃的組合，再加上材質模擬出紙材的手感，迷樣又幻化的〈午夜詩篇〉刻畫那幾年獨自一人的台北物語。
Soda 眼中的藍有許多種，一種是抒發內心、一種尋找共鳴。〈伍樓室友〉系列是他為一個 podcast 頻道所創作的視覺，以「深夜長談」為主軸的心靈小品節目。
「漫長的夜中，拖著疲憊的身體回家，順著光走，打開門，室友都在。」
「老實說，我不太喜歡做設計，認為畫圖會餓死自己，只好以上班來養夢想。」才剛墜入藍調幻境，Soda 這時又無情的將我們打回現實。但他心裡比誰都明白，繪畫當然是畢生追尋，是一段遙遠望不見盡頭的長跑歷程，唯有不斷前行，才有機會締造佳績！
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