臺灣編舞家林宜瑾結合北管、古箏、鋼琴及影像等元素，以講座式展演的形式呈現作品《工尺鼓詩》（Siāng-Tshe-Kong），帶領觀眾踏上從記憶潛入歷史的旅程，探索人與生長土地的連結、傳統與當代的對話，以及自我生命對身體的挖掘。
林宜瑾現為《壞鞋子舞蹈劇場》藝術總監，其作品以探索自身文化為出發點，透過對在地文化、語言、飲食、環境、社會歷史進行田野調查，以劇場作為媒介進行當代藝術的轉化與再創造，企圖看見身體運動的本質，以及在這塊土地成長的身體是如何構成。
《工尺鼓詩》的創作源於林宜瑾阿公的遺物，一本亂彈戲手抄本。亂彈戲是臺灣民間流傳廣遠的傳統戲曲，搭配的音樂為北管，而亂彈的樂譜就是工尺譜和鑼鼓經，又稱為工尺與鼓詩。
林宜瑾表示，翻看手抄本就想起阿公生前的模樣，阿公是個農夫，因為受傷，右腳有截肢，偶爾會產生幻知，就是腳沒有了，還是會覺得腳痛，這是腦神經和身體現狀無法連貫。藉由阿公的生活和身體狀態，讓林宜瑾思考自己舞蹈身體的形塑過程，以及身體與所謂傳統之間的關聯。
林宜瑾從小喜歡跳舞，最早在舞蹈社跳中國民俗舞、古典舞、參加全國學生舞蹈比賽（中華民族舞蹈比賽），大學進入體制內的舞蹈班主修中國舞，學習許多民族舞藝，並獲得資助出國駐村。林宜瑾表示，2010年去巴黎駐村後，才發現自己的作品只有模仿，卻說不出自己土地的故事，引發一種創作及身體的失根感，以及對於身體的不滿足。
為了探求「我是誰？我的身體動能來自哪裡？」，林宜瑾自 2015 年開始「ㄢˋ-身體回家創作計畫」，延續至今，展開一連串對自我身體的追尋。林宜瑾表示，「ㄢˋ，可以被解釋為靠岸的「岸」，是身為海島國家的我們，一種回歸的方式，將原本外放的身體與意識，轉移到自己身上，發掘那些早已存在卻未被開發的動能。
從計畫開始至今，完成許多作品，包含在日本橫濱表演藝術展會（TPAM）演出的《虹Khing》，結合牽亡歌的《彩虹的盡頭》及近期大受好評的作品《吃土》。
《工尺鼓詩》的演出過程使用多種樂器，包含古箏、頭手鼓、鋼琴，每一段透過不同音樂聲響，讓舞者以身體訴說故事。另外，將泡茶品茗融入演出，林宜瑾表示，泡茶是生活的東西，小時候去阿公家就會泡茶，泡茶有一些規則，如水量、沖茶時間等，希望透過泡茶，觀眾可以安靜下來，還特別使用計時器，提醒時間的刻度和流逝。
《工尺鼓詩》從阿公的亂彈戲手抄本開始，從過去到現在，傳統與當代相互反觀，是自我生命與對自身身體的一連串詢問與挖掘的過程，並從自己向外擴成一整個世代，邀請觀眾一起回朔傳統中的變與不變。
林宜瑾表示，當生活在演變的時候，傳統的東西也在變，只是什麼是可變，什麼是精神，如何保留下精神，而在其他位置上創新發展。透過《工尺鼓詩》，期許找回與上一代對話的方式，藉由理解或感受，進而欣賞那些過往的美好，不再在快消失之時感到遺憾。
文 Text｜吳睿哲
圖 Photo｜蔡耀徵
COMMENT